О РАБОТЕ
Объект «Ветер» представляет собой увеличенную версию «малышковой» скульптуры, как называет ее сам автор. Серия этих работ посвящена дочери Ульяне и тянется красной нитью в творчестве художника с момента ее рождения. В своеобразном фарфоровом дневнике отражаются этапы взросления девочки и связанные с ней памятные события: любимые игрушки, первые шаги, детская дружба. Вот она уже мчится на беговеле — улыбка, смех и ветер в волосах, а художник в попытке не пропустить ни одного момента осознанно становится участником гонки с неуклонно ускользающим временем.
Благодаря трогательному и поэтичному повествованию Родиона Артамонова, пробужденные воспоминания подталкивают зрителя отправиться в путешествие в сказочный мир детства.

О РАБОТЕ
Еще одними жителями фантастического мира художника Андрея Люблинского стали птицы из нового проекта BIRDWATCHING. В нем рассматриваемой суперформой становится обычная птичка-свистулька из копилки народных промыслов. Обрядовый инструмент, со временем превратившийся в детскую забаву, а сегодня и вовсе ставший своего рода артефактом, привлекает художника лаконичностью и минималистской простотой. В свойственной ему манере Люблинский раскладывает этот образ до простейших базовых форм и пересобирает его.
В этом проекте автор делает выбор в пользу чистых сочетаний. Так, цветовое решение объекта, созданного специально для проекта «Здесь и Сейчас» — монохромная классика черного и белого, гармонично разбавленная активным желтым. С помощью этой демонстративно яркой птичьей окраски достигается проявленность и определенность новой формы.

О РАБОТЕ
Солнечные часы — приспособление для измерения времени по длине тени, известное людям на протяжении тысячелетий. Простая форма, практичность и, вместе с тем, символичность, дают возможность наполнить объект дополнительными смыслами. В новой инсталляции Владимир Чернышев реинтерпретирует эту модель. Циферблат сравним с черной дырой, из которой выплывает стальной гномон: основание выполнено из гудрона — материала, напоминающего о поглощении и текучести. Минималистичные художественные решения намекают на нарушение топологических свойств времени: его линейность и одномерность сталкиваются с диалектикой и анахронизмом. Но при этом часы не теряют своей функциональности, всегда четко отсчитывая минуты при соответствующих погодных условиях.
Двор Музея Москвы — постоянное место экспонирования концептуальных объектов современного искусства, в том числе в рамках общегородского фестиваля «Здесь и сейчас». Установка здесь «Солнечных часов» работы нижегородского художника Владимира Чернышева служит своеобразным продолжением связи между столичным музеем и Нижним Новгородом. Ее начало было положено на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года: экспозиция Московского павильона стала основой Музея городского хозяйства — будущего Музея Москвы.

О РАБОТЕ
Данила Пилит в своём творчестве обращается к поиску базовых настроек мира и окружающей реальности. Поэтому предметами его авторского исследования и источниками вдохновения становятся стихии — архетипы природы, северная народная культура и традиция.
Художник рассуждает о новом арт-объекте, созданном специально для культурного центра «Москвич» в рамках фестиваля «Здесь и Сейчас'23», с точки зрения категории «вернакулярности» — уместности, аутентичности, рукодельности и случайной эстетичности, как если бы это делал ребёнок. В поисках подходящего визуального синонима энергии творчества, её силы и разнонаправленности, хаотичности и непредсказуемости, автор выбрал образ реки, объятой белым торосом — нагромождением льдин и их обломков, образовывающимся, как правило, в северных водоёмах в результате естественного давления и сжатия льда. Интерпретируя эту «метастихию» с помощью древесины, Данила обращается к ней как к чистой поэтике природы искусства.

О РАБОТЕ
В данном проекте Анастасия Рыжикова рассматривает тонкое ощущение будущего человека, находящегося в бесчисленном множестве состояний при перемещении во времени. Художница фиксирует одновременную многогранность выбора.
Каждый день, как только мы просыпаемся, запускается работа нашего сознания и открывается необъятное многообразие вариантов развития истории. Эти решения в дальнейшем конструируют наш автопортрет и вместе с тем каждый раз провоцируют появление новых цепочек неповторимых событий.
В основе работы лежит серьёзный авторский анализ не только законов квантового мира, но и метафоричных временных закономерностей важнейшего представителя русского авангарда Велимира Хлебникова. Поэт-предсказатель, известный как исследователь «материков времени», в своих трудах воспевает «страну,…, где время цветёт как черёмуха — и двигает как поршень, где зачеловек в переднике плотника пилит времена на доски и как токарь обращается со своим завтра». Он стремится нащупать параллельное или, возможно, перпендикулярное измерение, где человек способен оказаться на такой вершине, чтобы одновременно наблюдать прошлое, настоящее и будущее — в этом ему видится природа и смысл творчества.
Эти идеи удивительным образом преломляются в 365 зеркалах в объекте художницы, вдохновлённом формами конструктивизма.

О РАБОТЕ
Ветер раскидал лепестки.
Место нашей встречи.
По традиции, у каждого маляра-красильщика был свой путик — то есть вполне конкретный маршрут по одним и тем же местам. И Москва, по счастливому стечению обстоятельств, стала такой точкой для уральского мастера. Только занимается Красил Макар уже не домовой росписью, а работает с пространством города, используя масштабные скульптурные формы.
В своей работе художник использует отдельные элементы, протоформы, из росписи в технике махового уральского письма — рисования в один мазок, с одновременным нанесением белила и краски по бокам кисти. Получившаяся азбука — «ягодки», «лепестки», «листочки» и «приписки» — стала основой авторской образной письменности. Свои произведения Макар сопровождает небольшим поэтичным комментарием-подсказкой к сокрытой в работе истории.
В рамках фестиваля «Здесь и Сейчас» на территории Всероссийского музея декоративного искусства разместился новый объект художника — «Косморомашка». Пространственная композиция, сочетающая в себе вибрации ярких цветов и мягкие сглаженные формы, становится доминантой выбранной локации. В работе угадывается отсылка к гаданию на цветке. Однако процесс был, возможно, прерван, так как часть лепестков осталась нетронутой. Зритель может стать тем самым главным героем, продолжив пересчёт.

О РАБОТЕ
Сегодня Даниловская мануфактура — это динамичный развитый район с комплексами жилых высоток и современным бизнес-кварталом, расположенный на территории некогда мощного индустриального центра. Но ещё несколько столетий назад эти места представляли собой тихие зеленые пригороды близ слободы, выросшей вокруг Даниловского монастыря. Поэтому вневременная дихотомия «человек-природа», которую закладывает художница при создании своего произведения, кажется особенно важной. «Букет полевых цветов» — напоминание о важности заботы о природе и существовании в согласии с ней, несмотря на окружение вечно неспящего мегаполиса. Эта работа, контрастирующая и вступающая в диалог с современным пейзажем, предоставляет зрителю уникальную возможность отвлечься от городской суеты, улыбнуться и вспомнить беззаботное детство.
Элементы букета — цветы и червяк, проползающий между ними — сделаны намеренно условно и наивно, точно рисунок. Причудливые образы автора, встроенные в окружающую городскую среду, служат прекрасным поводом остановиться, выдохнуть и заново начать фантазировать.

О РАБОТЕ
Попытка осознать процессы, способствующие появлению чарующего вдохновения, волнует многих художников. Однако в истории эстетической мысли это явление рассматривается с иррационалистической позиции, а сам сакральный момент — ничто иное как особая встреча творца с миром, когда обнажается истина и рождается «слово».
В погоне за неуловимым El Kartoon постарался запечатлеть миг откровения — появление новой идеи. Это, с одной стороны, ощущение, а с другой — абсолютная убеждённость, неожиданное понимание будущей работы: «Множество факторов сходятся в одной точке — узловом моменте. Именно он является отправным для дальнейших действий». Объект, созданный для фестиваля «Здесь и Сейчас», распадается на множество цветовых и форменных элементов, и только с одного конкретного ракурса хаотичное нагромождение деталей собирается в цельное изображение.
Сюжеты для своих произведений автор находит, наблюдая окружающую реальность. Его герой — простой человек. А фирменный паттерн «цифровое кружево» — это иллюстрация нашей эпохи, отсылка к технологиям, пронизывающим современное общество. Оно присутствует почти во всех работах художника и служит то фоном — пиксельным сбоем, то продолжением самого персонажа, находящегося на границе между реальным и виртуальным.

О РАБОТЕ
Появившаяся в рамках фестиваля «Здесь и Сейчас» скульптурная композиция Давида Чкотуа «Биоформы» представляет собой семейство фантастических существ, созданных под смешанным впечатлением от разнообразных представителей флоры и фауны. Мы имеем дело то ли с формами новой жизни, то ли, напротив, фигурами, отсылающими к доисторическим временам. Автор обращается к увиденному в окружающей среде — трансформирует реальные образы, избавляется от характерных деталей и конструирует оригинальное обобщение.
«Чаще всего форма будущей скульптуры приходит в голову почти завершённой», — признается художник. Однако в поиске идеального воплощения он экспериментирует с различными материалами, фактурами и цветом. При знакомстве с «Биоформами» трудно избежать множества интерпретаций. Одержимый повседневной суетой, современный человек лишён возможности ощутить чистые неподконтрольные эмоции восхищения природой и её созданиями. Эти чувства сложно не осязать совсем или вызывать специально. Однако подобные поэтические художественные высказывания предлагают нам дать волю фантазии.

О РАБОТЕ
Природный порядок ничуть не примитивнее социального: животные обладают сложным языком, способны к игре, умеют ловко орудовать инструментами. Возможно, и телефоном.
Будка — традиционное в современной культуре место сообщения двух миров и, кроме того, способ телепортации: «Гостья из будущего», «Матрица», «Мир на проводе», «Звонок». Именно через этот портал в нашу реальность способны проникнуть иные сущности, чтобы разрушить иллюзию о существовании этих параллельных вселенных. При телефонном разговоре собеседники остаются невидимыми друг для друга, и коммуникация осуществляется исключительно с помощью аудиального канала. Потому совместная работа памяти и воображения способна сконструировать ненаблюдаемый образ собеседника, в том числе и самый фантастический.
Кентаврические сущности, сделанные из природных материалов — глины, древесины и пакли, психологизированы и индивидуализированы, их характер отчётливо прослеживается. Они располагаются не в стерильном белом галерейном кубе, но интегрированы в живое уличное пространство, что побуждает к взаимодействию с ними зрителей. В самом названии работы содержится контраст «человеческого-сконструированного» и «природного-естественного», а телефонный звонок становится сигналом к пробуждению.

О РАБОТЕ
Для Евгении Ножкиной ткань — не просто материал, а буквально хранилище, в котором бережно содержатся наши воспоминания и эмоции: детское одеяльце ребёнка, скатерть, используемая исключительно во время семейных празднеств, любимая рубашка отца, выпускное платье… Все эти предметы из простых утилитарных вещей превращаются в артефакты — их мы бережём годами, и рука не поднимается, чтобы от них избавиться. Но, как показывает многолетняя практика автора, люди с удовольствием отдают эти ткани художнику, чтобы затем следить за судьбой арт-объектов, в которых оказалась частичка их самих.
История города состоит из историй его жителей. Автору импонирует возможность создания обобщённого, но, в то же время, максимально полного портрета. Так, в сконструированном специально для фестиваля «Здесь и Сейчас» произведении содержится шестидесятилетняя история Воронежа. Для этой работы были использованы не только ткани из личного гардероба художницы или собранные ею на протяжении десяти лет работы в Воронежском Доме актёра, но и вещи её семьи и друзей, а также материалы, переданные Евгении участниками фестиваля «БАШ ВИНТАЖ», экоцентром «Собиратор», салоном «Акцент» и различными производствами, специализирующимися на пошиве спортивной одежды и индивидуальных заказов. Неоспоримое преимущество ткани заключается в многообразии фактур и расцветок, превышающее количество сочетаний любых красок.
Образ огня не случаен: по мысли автора, это символ объединения абсолютно разных людей и их стремлений, разных видов искусства и их направленности.

О РАБОТЕ
Пространственная композиция, созданная во время партиципаторного перформанса Ярослава Бородина 18 и 19 декабря 2023 года, представляет собой авторское переживание и рассуждение об окружающей реальности и, глобально, о человеке. Подобное поэтическое размышление во многом продиктовано гением места, в котором наиболее отчётливо отражается историческая перспектива.
Работа состоит из семи «глав», посвящённых ключевым, по мнению художника, этапам развития мира и трансформации философской мысли (с точки зрения проявленности и познания бытия). Автор попытался проиллюстрировать переход от прошлого к современности и зафиксировать те изменения, которые происходят с социумом.
Первый образ — рождение мира. Этот экспрессивный процесс метафорически выражен в форме столба с фрагментами лиц новорождённых детей. В их улыбках запечатано счастье нового начала. Волнующие переживания нашли своё отражение во второй скульптуре, где подчёркнута идея эмоционального познания мира — восторга и удивления. По словам художника, это период античности — время чувственной связи с реальностью. Далее мы видим половину лица древнегреческого философа Эпикура, утверждавшего достижение счастливой (эвдемонической) спокойной жизни, умиротворения и свободы от страха. Основные идеи его философии высечены во второй части работы. Четвёртый образ — разрушающаяся ионическая колонна, символизирующая разрушающиеся границы, — это переход к новейшему времени, периоду рационализма. Эта идея продолжает своё развитие в следующих двух композициях, где перспектива перевёрнута на 180 градусов, а форма зеркально отражает изначально заданную образность. Седьмая скульптура — окончание — акцентирует внимание на очень простой мысли о том, что все на этом свете имеет свойство изменяться и проходить со временем.