москва

Ежегодный смотр современного искусства «Здесь и сейчас» третий раз подряд проходит вне стен музеев и галерей. Работы его участников размещаются на площадях и улицах, гармонично встраиваясь в существующий городской ландшафт и делая современное искусство ближе к жителям города. На художественной карте Москвы возникают новые точки притяжения.

В этом году проект расширяет не только свою географию, но и художественный состав: большое внимание уделяется творчеству региональных авторов, которые находят новые ракурсы восприятия привычных нам московских пейзажей. Продолжается и программа поддержки молодого искусства: в рамках фестиваля на улицах столицы появляются арт-объекты выпускников московских художественных вузов.

Стимулирование культурной и социальной динамики общественных городских пространств, вовлечение жителей города в изучение истории и российской культуры.

Децентрализация и активация культурной карты районов, создание новых знаковых городских достопримечательностей.

«Здесь и сейчас» — история о том, как искусство меняет не только центральные кварталы, но и вполне типовую застройку жилых массивов. Работы современных художников трансформируют привычные площади и улицы, превращая их из обыденных в самобытные, живые, находящиеся в постоянном диалоге с архитектурным обликом столицы.

Поддержка и стимулирование развития региональной художественной сцены.

1

Популяризация современного искусства как неотъемлемой части городского ландшафта.

4

2

5

Поддержка молодого искусства.

3

РОДИОН АРТАМОНОВ

Объект «Ветер» представляет собой увеличенную версию «малышковой» скульптуры, как называет её сам автор. Серия этих работ посвящена дочери Ульяне и тянется красной нитью в творчестве художника с момента её рождения. В своеобразном фарфоровом дневнике отражаются этапы взросления девочки и связанные с ней памятные события: любимые игрушки, первые шаги, детская дружба. Вот она уже мчится на беговеле — улыбка, смех и ветер в волосах, а художник в попытке не пропустить ни одного момента осознанно становится участником гонки с неуклонно ускользающим временем.
Благодаря трогательному и поэтичному повествованию Родиона Артамонова, пробуждённые воспоминания подталкивают зрителя отправиться в путешествие в сказочный мир детства.

В основе творческого метода электростальского художника Родиона Артамонова — постоянное экспериментирование с фарфором. Он предпочитает фигуративную реалистическую скульптуру и создаёт уникальные небольшие произведения, самостоятельно ведя весь технологический процесс.
Автор окончил Гжельский художественный институт по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства». На протяжении четырёх следующих лет Артамонов занимался разработкой моделей и форм для фарфоровых мануфактур и открыл собственную мастерскую. В частности, художник участвовал в разработке официальной сувенирной продукции к чемпионату мира по футболу FIFA-2018 по заказу для фарфорового завода «Электроизолятор», передал часть авторских прав на производство ряда своих скульптур фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках», а также создал скульптурный портрет Петра I для Дома-музея императора в Зандаме (Нидерланды).
С 2018 года Родион преподаёт скульптуру и керамику в детской художественной школе в городе Электросталь, где он разработал обучающие программы по классической академической живописи и пластической анатомии для художников.

об авторе

о работе

(г. Электросталь)

«ВЕТЕР»

ПАРК «ЗАРЯДЬЕ»

Профессиональный дизайнер и художник, куратор, выпускник факультета дизайна Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Тема диплома Люблинского — «Игра — как метод дизайна», и как будто именно этот принцип лёг в основу всей дальнейшей творческой деятельности автора. А «играет» он сегодня с формой, объёмом и пространством.
С 1997 года Люблинский сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счёту около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в России и за рубежом. Знаковыми своими работами автор считает Красных человечков в Перми, «Самых красивых лошадей в мире» на площади перед Манежем в центре Санкт-Петербурга, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, масштабную инсталляцию «Дружба народов» на ВДНХ и прогремевшую весной 2023 года коллаборацию с BoscoVesna.
Произведения Андрея Люблинского находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе: в собрании Государственного Русского музея, Музея современного искусства PERMM, Всероссийского музея декоративного искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Школы управления «СКОЛКОВО», Dukley Gardens (Будва).

Ещё одними жителями фантастического мира художника Андрея Люблинского стали птицы из нового проекта BIRDWATCHING. В нем рассматриваемой суперформой становится обычная птичка-свистулька из копилки народных промыслов. Обрядовый инструмент, со временем превратившийся в детскую забаву, а сегодня и вовсе ставший своего рода артефактом, привлекает художника лаконичностью и минималистской простотой. В свойственной ему манере Люблинский раскладывает этот образ до простейших базовых форм и пересобирает его.
В этом проекте автор делает выбор в пользу чистых сочетаний. Так, цветовое решение объекта, созданного специально для проекта «Здесь и Сейчас» — монохромная классика чёрного и белого, гармонично разбавленная активным жёлтым. С помощью этой демонстративно яркой птичьей окраски достигается проявленность и определённость новой формы.

об авторе

о работе

АНДРЕЙ ЛЮБЛИНСКИЙ

Хлебозавод №9

«Наблюдение за птицами»

(г. Санкт-Петербург)

Нижегородский художник Владимир Чернышев чередует студийные практики с созданием ленд-арта. Основное внимание он уделяет работе с исчезающим культурным ландшафтом и трансформацией архетипических образов в современной культуре. Автор создает изменяющиеся под воздействием окружающей среды сайт-специфичные инсталляции. Его творческий метод включает в себя эксперименты с формой, фактурой и цветом материалов как природного происхождения, так и созданных человеком — от дерева до гудрона. Чернышев участвовал в Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» и в IV Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы российских премий в области современного искусства. В 2017 году стал одним из участников грантовой программы Музея современного искусства «Гараж», а в 2021-м — финалистом в номинации «Молодой художник. Проект года» премии Кандинского. Автор сотрудничает с Artwin Gallery (Москва) и студией «Тихая» (Нижний Новгород).

Солнечные часы — приспособление для измерения времени по длине тени, известное людям на протяжении тысячелетий. Простая форма, практичность и, вместе с тем, символичность, дают возможность наполнить объект дополнительными смыслами. В новой инсталляции Владимир Чернышев реинтерпретирует эту модель. Циферблат сравним с черной дырой, из которой выплывает стальной гномон: основание выполнено из гудрона — материала, напоминающего о поглощении и текучести. Минималистичные художественные решения намекают на нарушение топологических свойств времени: его линейность и одномерность сталкиваются с диалектикой и анахронизмом. Но при этом часы не теряют своей функциональности, всегда четко отсчитывая минуты при соответствующих погодных условиях. Двор Музея Москвы — постоянное место экспонирования концептуальных объектов современного искусства, в том числе в рамках общегородского фестиваля «Здесь и сейчас». Установка здесь «Солнечных часов» работы нижегородского художника Владимира Чернышева служит своеобразным продолжением связи между столичным музеем и Нижним Новгородом. Ее начало было положено на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года: экспозиция Московского павильона стала основой Музея городского хозяйства — будущего Музея Москвы.

об авторе

о работе

ВЛАДИМИР ЧЕРНЫШЕВ

Музей Москвы

«Солнечные часы»

(г. Нижний Новгород)

Художник из Северодвинска (Архангельская область), широко известный деревянными пространственными композициями, арт-объектами и инсталляциями. Работает в направлениях ленд-арта, паблик-арта, перформанса. Закончив Абрамцевский художественно-промышленный колледж, Данила Пилит получил специализацию «художник по металлу». Это, по признанию автора, было попыткой немного отстраниться от дерева: «Мой отец — столяр, поэтому этот материал был повсюду. Вот я и решил пойти на металл, и даже позднее работал в кузнице. Но в итоге древесина победила».
В своём творчестве художник продолжает экспериментировать с природными материалами и вторсырьём. Так, он стал резидентом «Китовой деревни» на берегу залива Восток в Находке, создав из деревянных брусьев фигуру кита и интерпретировав таким образом морские навигационные знаки. Во владивостокской Снеговой пади его арт-объект из фигур семафорной азбуки образует слово «снегопад», а набережную Спортивной гавани украсил тигр, выполненный из поднятого со дна моря металлолома. Также Данила выполнил ряд проектов в Норвегии: в рамках серии фестивалей «Баренц Спектакль» в Киркенесе, марафона «Arctic Circle Race» в Мушёэне и поморского фестиваля в Вардё.

Данила Пилит в своём творчестве обращается к поиску базовых настроек мира и окружающей реальности. Поэтому предметами его авторского исследования и источниками вдохновения становятся стихии — архетипы природы, северная народная культура и традиция.
Художник рассуждает о новом арт-объекте, созданном специально для культурного центра «Москвич» в рамках фестиваля «Здесь и Сейчас'23», с точки зрения категории «вернакулярности» — уместности, аутентичности, рукодельности и случайной эстетичности, как если бы это делал ребёнок. В поисках подходящего визуального синонима энергии творчества, её силы и разнонаправленности, хаотичности и непредсказуемости, автор выбрал образ реки, объятой белым торосом — нагромождением льдин и их обломков, образовывающимся, как правило, в северных водоёмах в результате естественного давления и сжатия льда. Интерпретируя эту «метастихию» с помощью древесины, Данила обращается к ней как к чистой поэтике природы искусства.

об авторе

о работе

ДАНИЛА ПИЛИТ

КЦ «Москвич»

«Торосы»

(г. Северодвинск)

Анастасия Рыжикова окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова и Московскую школу современного искусства в составе Universal University, что в значительной степени повлияло на её творчество. Художественная практика автора находится на стыке академического образования и экспериментов с современными медиа. В своих произведениях художница превращает неуловимые моменты жизни в объекты, подобно тому, как фотография запечатлевает краткий миг, в котором навсегда застывает время и пространство. Точкой отсчёта в любой работе является её внутренне состояние и бескрайние возможности личного ощущения и воображения.
Анастасия Рыжикова — член Московского Союза Художников и Творческого союза художников РФ, участница ряда выставочных проектов в России и Италии. Её персональная выставка «Время первых» с успехом прошла в Совете Федерации в Москве и Молодёжном центре в Королёве.

В данном проекте Анастасия Рыжикова рассматривает тонкое ощущение будущего человека, находящегося в бесчисленном множестве состояний при перемещении во времени. Художница фиксирует одновременную многогранность выбора. Каждый день, как только мы просыпаемся, запускается работа нашего сознания и открывается необъятное многообразие вариантов развития истории. Эти решения в дальнейшем конструируют наш автопортрет и вместе с тем каждый раз провоцируют появление новых цепочек неповторимых событий. В основе работы лежит серьёзный авторский анализ не только законов квантового мира, но и метафоричных временных закономерностей важнейшего представителя русского авангарда Велимира Хлебникова. Поэт-предсказатель, известный как исследователь «материков времени», в своих трудах воспевает «страну,…, где время цветёт как черёмуха — и двигает как поршень, где зачеловек в переднике плотника пилит времена на доски и как токарь обращается со своим завтра». Он стремится нащупать параллельное или, возможно, перпендикулярное измерение, где человек способен оказаться на такой вершине, чтобы одновременно наблюдать прошлое, настоящее и будущее — в этом ему видится природа и смысл творчества.
Эти идеи удивительным образом преломляются в 365 зеркалах в объекте художницы, вдохновлённом формами конструктивизма.

об авторе

о работе

АНАСТАСИЯ РЫЖИКОВА

Центр «Зотов»

«Квантовая суперпозиция»

(г. Москва)