english
Здесь
и сейчас
москва
Здесь
и сейчас
москва
english
Ежегодный смотр современного искусства «Здесь и сейчас» третий раз подряд проходит вне стен музеев и галерей. Работы его участников размещаются на площадях и улицах, гармонично встраиваясь в существующий городской ландшафт и делая современное искусство ближе к жителям города. На художественной карте Москвы возникают новые точки притяжения.
В этом году проект расширяет не только свою географию, но и художественный состав: большое внимание уделяется творчеству региональных авторов, которые находят новые ракурсы восприятия привычных нам московских пейзажей. Продолжается и программа поддержки молодого искусства: в рамках фестиваля на улицах столицы появляются арт-объекты выпускников московских художественных вузов.
Ежегодный смотр современного искусства «Здесь и сейчас» третий раз подряд проходит вне стен музеев и галерей. Работы его участников размещаются на площадях и улицах, гармонично встраиваясь в существующий городской ландшафт и делая современное искусство ближе к жителям города. На художественной карте Москвы возникают новые точки притяжения.
В этом году проект расширяет не только свою географию, но и художественный состав: большое внимание уделяется творчеству региональных авторов, которые находят новые ракурсы восприятия привычных нам московских пейзажей. Продолжается и программа поддержки молодого искусства: в рамках фестиваля на улицах столицы появляются арт-объекты выпускников московских художественных вузов.
Популяризация современного искусства как неотъемлемой части городского ландшафта.
1
Стимулирование культурной и социальной динамики общественных городских пространств, вовлечение жителей города в изучение истории и российской культуры.
2
Децентрализация и активация культурной карты районов, создание новых знаковых городских достопримечательностей.
3
Поддержка и стимулирование развития региональной художественной сцены.
4
«Здесь и сейчас» — история о том, как искусство меняет не только центральные кварталы, но и вполне типовую застройку жилых массивов. Работы современных художников трансформируют привычные площади и улицы, превращая их из обыденных в самобытные, живые, находящиеся в постоянном диалоге с архитектурным обликом столицы.
Цели проекта
5
Поддержка молодого искусства.
Стимулирование культурной и социальной динамики общественных городских пространств, вовлечение жителей города в изучение истории и российской культуры.
Децентрализация и активация культурной карты районов, создание новых знаковых городских достопримечательностей.
«Здесь и сейчас» — история о том, как искусство меняет не только центральные кварталы, но и вполне типовую застройку жилых массивов. Работы современных художников трансформируют привычные площади и улицы, превращая их из обыденных в самобытные, живые, находящиеся в постоянном диалоге с архитектурным обликом столицы.
Поддержка и стимулирование развития региональной художественной сцены.
Цели проекта
1
Популяризация современного искусства как неотъемлемой части городского ландшафта.
4
2
5
Поддержка молодого искусства.
3
Объекты
и художники
РОДИОН АРТАМОНОВ
Объект «Ветер» представляет собой увеличенную версию «малышковой» скульптуры, как называет её сам автор. Серия этих работ посвящена дочери Ульяне и тянется красной нитью в творчестве художника с момента её рождения. В своеобразном фарфоровом дневнике отражаются этапы взросления девочки и связанные с ней памятные события: любимые игрушки, первые шаги, детская дружба. Вот она уже мчится на беговеле — улыбка, смех и ветер в волосах, а художник в попытке не пропустить ни одного момента осознанно становится участником гонки с неуклонно ускользающим временем.
Благодаря трогательному и поэтичному повествованию Родиона Артамонова, пробуждённые воспоминания подталкивают зрителя отправиться в путешествие в сказочный мир детства.
В основе творческого метода электростальского художника Родиона Артамонова — постоянное экспериментирование с фарфором. Он предпочитает фигуративную реалистическую скульптуру и создаёт уникальные небольшие произведения, самостоятельно ведя весь технологический процесс.
Автор окончил Гжельский художественный институт по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства». На протяжении четырёх следующих лет Артамонов занимался разработкой моделей и форм для фарфоровых мануфактур и открыл собственную мастерскую. В частности, художник участвовал в разработке официальной сувенирной продукции к чемпионату мира по футболу FIFA-2018 по заказу для фарфорового завода «Электроизолятор», передал часть авторских прав на производство ряда своих скульптур фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках», а также создал скульптурный портрет Петра I для Дома-музея императора в Зандаме (Нидерланды).
С 2018 года Родион преподаёт скульптуру и керамику в детской художественной школе в городе Электросталь, где он разработал обучающие программы по классической академической живописи и пластической анатомии для художников.
об авторе
о работе
(г. Электросталь)
«ВЕТЕР»
«ВЕТЕР»
ПАРК «ЗАРЯДЬЕ»
Профессиональный дизайнер и художник, куратор, выпускник факультета дизайна Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Тема диплома Люблинского — «Игра — как метод дизайна», и как будто именно этот принцип лёг в основу всей дальнейшей творческой деятельности автора. А «играет» он сегодня с формой, объёмом и пространством.
С 1997 года Люблинский сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счёту около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в России и за рубежом. Знаковыми своими работами автор считает Красных человечков в Перми, «Самых красивых лошадей в мире» на площади перед Манежем в центре Санкт-Петербурга, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, масштабную инсталляцию «Дружба народов» на ВДНХ и прогремевшую весной 2023 года коллаборацию с BoscoVesna.
Произведения Андрея Люблинского находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе: в собрании Государственного Русского музея, Музея современного искусства PERMM, Всероссийского музея декоративного искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Школы управления «СКОЛКОВО», Dukley Gardens (Будва).
Ещё одними жителями фантастического мира художника Андрея Люблинского стали птицы из нового проекта BIRDWATCHING. В нем рассматриваемой суперформой становится обычная птичка-свистулька из копилки народных промыслов. Обрядовый инструмент, со временем превратившийся в детскую забаву, а сегодня и вовсе ставший своего рода артефактом, привлекает художника лаконичностью и минималистской простотой. В свойственной ему манере Люблинский раскладывает этот образ до простейших базовых форм и пересобирает его.
В этом проекте автор делает выбор в пользу чистых сочетаний. Так, цветовое решение объекта, созданного специально для проекта «Здесь и Сейчас» — монохромная классика чёрного и белого, гармонично разбавленная активным жёлтым. С помощью этой демонстративно яркой птичьей окраски достигается проявленность и определённость новой формы.
об авторе
о работе
АНДРЕЙ ЛЮБЛИНСКИЙ
Хлебозавод №9
«Наблюдение за птицами»
(г. Санкт-Петербург)
Нижегородский художник Владимир Чернышев чередует студийные практики с созданием ленд-арта. Основное внимание он уделяет работе с исчезающим культурным ландшафтом и трансформацией архетипических образов в современной культуре. Автор создает изменяющиеся под воздействием окружающей среды сайт-специфичные инсталляции. Его творческий метод включает в себя эксперименты с формой, фактурой и цветом материалов как природного происхождения, так и созданных человеком — от дерева до гудрона. Чернышев участвовал в Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» и в IV Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы российских премий в области современного искусства. В 2017 году стал одним из участников грантовой программы Музея современного искусства «Гараж», а в 2021-м — финалистом в номинации «Молодой художник. Проект года» премии Кандинского. Автор сотрудничает с Artwin Gallery (Москва) и студией «Тихая» (Нижний Новгород).
Солнечные часы — приспособление для измерения времени по длине тени, известное людям на протяжении тысячелетий. Простая форма, практичность и, вместе с тем, символичность, дают возможность наполнить объект дополнительными смыслами. В новой инсталляции Владимир Чернышев реинтерпретирует эту модель. Циферблат сравним с черной дырой, из которой выплывает стальной гномон: основание выполнено из гудрона — материала, напоминающего о поглощении и текучести. Минималистичные художественные решения намекают на нарушение топологических свойств времени: его линейность и одномерность сталкиваются с диалектикой и анахронизмом. Но при этом часы не теряют своей функциональности, всегда четко отсчитывая минуты при соответствующих погодных условиях. Двор Музея Москвы — постоянное место экспонирования концептуальных объектов современного искусства, в том числе в рамках общегородского фестиваля «Здесь и сейчас». Установка здесь «Солнечных часов» работы нижегородского художника Владимира Чернышева служит своеобразным продолжением связи между столичным музеем и Нижним Новгородом. Ее начало было положено на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года: экспозиция Московского павильона стала основой Музея городского хозяйства — будущего Музея Москвы.
об авторе
о работе
ВЛАДИМИР ЧЕРНЫШЕВ
Музей Москвы
«Солнечные часы»
(г. Нижний Новгород)
Объекты
и художники
ОБ АВТОРЕ
В основе творческого метода электростальского художника Родиона Артамонова — постоянное экспериментирование с фарфором. Он предпочитает фигуративную реалистическую скульптуру и создает уникальные небольшие произведения, самостоятельно ведя весь технологический процесс.
Автор окончил Гжельский художественный институт по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства». На протяжении четырех следующих лет Артамонов занимался разработкой моделей и форм для фарфоровых мануфактур и открыл собственную мастерскую. В частности, художник участвовал в разработке официальной сувенирной продукции к чемпионату мира по футболу FIFA-2018 по заказу для фарфорового завода «Электроизолятор», передал часть авторских прав на производство ряда своих скульптур фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках», а также создал скульптурный портрет Петра I для Дома-музея императора в Зандаме (Нидерланды).
С 2018 года Родион преподает скульптуру и керамику в детской художественной школе в городе Электросталь, где он разработал обучающие программы по классической академической живописи и пластической анатомии для художников.
В основе творческого метода электростальского художника Родиона Артамонова — постоянное экспериментирование с фарфором. Он предпочитает фигуративную реалистическую скульптуру и создает уникальные небольшие произведения, самостоятельно ведя весь технологический процесс.
Автор окончил Гжельский художественный институт по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства». На протяжении четырех следующих лет Артамонов занимался разработкой моделей и форм для фарфоровых мануфактур и открыл собственную мастерскую. В частности, художник участвовал в разработке официальной сувенирной продукции к чемпионату мира по футболу FIFA-2018 по заказу для фарфорового завода «Электроизолятор», передал часть авторских прав на производство ряда своих скульптур фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках», а также создал скульптурный портрет Петра I для Дома-музея императора в Зандаме (Нидерланды).
С 2018 года Родион преподает скульптуру и керамику в детской художественной школе в городе Электросталь, где он разработал обучающие программы по классической академической живописи и пластической анатомии для художников.
О РАБОТЕ
Объект «Ветер» представляет собой увеличенную версию «малышковой» скульптуры, как называет ее сам автор. Серия этих работ посвящена дочери Ульяне и тянется красной нитью в творчестве художника с момента ее рождения. В своеобразном фарфоровом дневнике отражаются этапы взросления девочки и связанные с ней памятные события: любимые игрушки, первые шаги, детская дружба. Вот она уже мчится на беговеле — улыбка, смех и ветер в волосах, а художник в попытке не пропустить ни одного момента осознанно становится участником гонки с неуклонно ускользающим временем.
Благодаря трогательному и поэтичному повествованию Родиона Артамонова, пробужденные воспоминания подталкивают зрителя отправиться в путешествие в сказочный мир детства.
Объект «Ветер» представляет собой увеличенную версию «малышковой» скульптуры, как называет ее сам автор. Серия этих работ посвящена дочери Ульяне и тянется красной нитью в творчестве художника с момента ее рождения. В своеобразном фарфоровом дневнике отражаются этапы взросления девочки и связанные с ней памятные события: любимые игрушки, первые шаги, детская дружба. Вот она уже мчится на беговеле — улыбка, смех и ветер в волосах, а художник в попытке не пропустить ни одного момента осознанно становится участником гонки с неуклонно ускользающим временем.
Благодаря трогательному и поэтичному повествованию Родиона Артамонова, пробужденные воспоминания подталкивают зрителя отправиться в путешествие в сказочный мир детства.
(г. Электросталь) «Ветер» Парк «Зарядье»
РОДИОН АРТАМОНОВ
ОБ АВТОРЕ
Профессиональный дизайнер и художник, куратор, выпускник факультета дизайна Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Тема диплома Люблинского — «Игра — как метод дизайна», и как будто именно этот принцип лег в основу всей дальнейшей творческой деятельности автора. А «играет» он сегодня с формой, объемом и пространством.
С 1997 года Люблинский сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счету около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в России и за рубежом. Знаковыми своими работами автор считает Красных человечков в Перми, «Самых красивых лошадей в мире» на площади перед Манежем в центре Санкт-Петербурга, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, масштабную инсталляцию «Дружба народов» на ВДНХ и прогремевшую весной 2023 года коллаборацию с BoscoVesna.
Произведения Андрея Люблинского находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе: в собрании Государственного Русского музея, Музея современного искусства PERMM, Всероссийского музея декоративного искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Школы управления «СКОЛКОВО», Dukley Gardens (Будва).
Профессиональный дизайнер и художник, куратор, выпускник факультета дизайна Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Тема диплома Люблинского — «Игра — как метод дизайна», и как будто именно этот принцип лег в основу всей дальнейшей творческой деятельности автора. А «играет» он сегодня с формой, объемом и пространством.
С 1997 года Люблинский сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счету около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в России и за рубежом. Знаковыми своими работами автор считает Красных человечков в Перми, «Самых красивых лошадей в мире» на площади перед Манежем в центре Санкт-Петербурга, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, масштабную инсталляцию «Дружба народов» на ВДНХ и прогремевшую весной 2023 года коллаборацию с BoscoVesna.
Произведения Андрея Люблинского находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе: в собрании Государственного Русского музея, Музея современного искусства PERMM, Всероссийского музея декоративного искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Школы управления «СКОЛКОВО», Dukley Gardens (Будва).
О РАБОТЕ
Еще одними жителями фантастического мира художника Андрея Люблинского стали птицы из нового проекта BIRDWATCHING. В нем рассматриваемой суперформой становится обычная птичка-свистулька из копилки народных промыслов. Обрядовый инструмент, со временем превратившийся в детскую забаву, а сегодня и вовсе ставший своего рода артефактом, привлекает художника лаконичностью и минималистской простотой. В свойственной ему манере Люблинский раскладывает этот образ до простейших базовых форм и пересобирает его.
В этом проекте автор делает выбор в пользу чистых сочетаний. Так, цветовое решение объекта, созданного специально для проекта «Здесь и Сейчас» — монохромная классика черного и белого, гармонично разбавленная активным желтым. С помощью этой демонстративно яркой птичьей окраски достигается проявленность и определенность новой формы.
Еще одними жителями фантастического мира художника Андрея Люблинского стали птицы из нового проекта BIRDWATCHING. В нем рассматриваемой суперформой становится обычная птичка-свистулька из копилки народных промыслов. Обрядовый инструмент, со временем превратившийся в детскую забаву, а сегодня и вовсе ставший своего рода артефактом, привлекает художника лаконичностью и минималистской простотой. В свойственной ему манере Люблинский раскладывает этот образ до простейших базовых форм и пересобирает его.
В этом проекте автор делает выбор в пользу чистых сочетаний. Так, цветовое решение объекта, созданного специально для проекта «Здесь и Сейчас» — монохромная классика черного и белого, гармонично разбавленная активным желтым. С помощью этой демонстративно яркой птичьей окраски достигается проявленность и определенность новой формы.
(г. Санкт-Петербург) «Наблюдение за птицами» Хлебозавод №9
АНДРЕЙ ЛЮБЛИНСКИЙ
ОБ АВТОРЕ
Нижегородский художник Владимир Чернышев чередует студийные практики с созданием ленд-арта. Основное внимание он уделяет работе с исчезающим культурным ландшафтом и трансформацией архетипических образов в современной культуре. Автор создает изменяющиеся под воздействием окружающей среды сайт-специфичные инсталляции. Его творческий метод включает в себя эксперименты с формой, фактурой и цветом материалов как природного происхождения, так и созданных человеком — от дерева до гудрона. Чернышев участвовал в Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» и в IV Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы российских премий в области современного искусства. В 2017 году стал одним из участников грантовой программы Музея современного искусства «Гараж», а в 2021-м — финалистом в номинации «Молодой художник. Проект года» премии Кандинского. Автор сотрудничает с Artwin Gallery (Москва) и студией «Тихая» (Нижний Новгород).
Нижегородский художник Владимир Чернышев чередует студийные практики с созданием ленд-арта. Основное внимание он уделяет работе с исчезающим культурным ландшафтом и трансформацией архетипических образов в современной культуре. Автор создает изменяющиеся под воздействием окружающей среды сайт-специфичные инсталляции. Его творческий метод включает в себя эксперименты с формой, фактурой и цветом материалов как природного происхождения, так и созданных человеком — от дерева до гудрона. Чернышев участвовал в Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» и в IV Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы российских премий в области современного искусства. В 2017 году стал одним из участников грантовой программы Музея современного искусства «Гараж», а в 2021-м — финалистом в номинации «Молодой художник. Проект года» премии Кандинского. Автор сотрудничает с Artwin Gallery (Москва) и студией «Тихая» (Нижний Новгород).
О РАБОТЕ
Солнечные часы — приспособление для измерения времени по длине тени, известное людям на протяжении тысячелетий. Простая форма, практичность и, вместе с тем, символичность, дают возможность наполнить объект дополнительными смыслами. В новой инсталляции Владимир Чернышев реинтерпретирует эту модель. Циферблат сравним с черной дырой, из которой выплывает стальной гномон: основание выполнено из гудрона — материала, напоминающего о поглощении и текучести. Минималистичные художественные решения намекают на нарушение топологических свойств времени: его линейность и одномерность сталкиваются с диалектикой и анахронизмом. Но при этом часы не теряют своей функциональности, всегда четко отсчитывая минуты при соответствующих погодных условиях.
Двор Музея Москвы — постоянное место экспонирования концептуальных объектов современного искусства, в том числе в рамках общегородского фестиваля «Здесь и сейчас». Установка здесь «Солнечных часов» работы нижегородского художника Владимира Чернышева служит своеобразным продолжением связи между столичным музеем и Нижним Новгородом. Ее начало было положено на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года: экспозиция Московского павильона стала основой Музея городского хозяйства — будущего Музея Москвы.
Солнечные часы — приспособление для измерения времени по длине тени, известное людям на протяжении тысячелетий. Простая форма, практичность и, вместе с тем, символичность, дают возможность наполнить объект дополнительными смыслами. В новой инсталляции Владимир Чернышев реинтерпретирует эту модель. Циферблат сравним с черной дырой, из которой выплывает стальной гномон: основание выполнено из гудрона — материала, напоминающего о поглощении и текучести. Минималистичные художественные решения намекают на нарушение топологических свойств времени: его линейность и одномерность сталкиваются с диалектикой и анахронизмом. Но при этом часы не теряют своей функциональности, всегда четко отсчитывая минуты при соответствующих погодных условиях.
Двор Музея Москвы — постоянное место экспонирования концептуальных объектов современного искусства, в том числе в рамках общегородского фестиваля «Здесь и сейчас». Установка здесь «Солнечных часов» работы нижегородского художника Владимира Чернышева служит своеобразным продолжением связи между столичным музеем и Нижним Новгородом. Ее начало было положено на Всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 года: экспозиция Московского павильона стала основой Музея городского хозяйства — будущего Музея Москвы.
(г. Нижний Новгород) «Солнечные часы» Музей Москвы
ВЛАДИМИР ЧЕРНЫШЕВ
Программа
Установка арт-объекта «Солнечные часы» Владимира Чернышёва
30.09
Установка арт-объекта «Наблюдение
за птицами» Андрея Люблинского
Установка арт-объекта «Ветер»
Родиона Артамонова
13.09
07.09
Музей Москвы
Хлебозавод №9
парк зарядье
Программа
Установка арт-объекта
«Солнечные часы»
Владимира Чернышёва
30.09
Музей Москвы
Установка арт-объекта
«Наблюдение за птицами»
Андрея Люблинского
13.09
Хлебозавод № 9
Установка арт-объекта «Ветер» Родиона Артамонова
07.09
парк зарядье
Анна Малик- Короленкова
Куратор, исследователь, продюсер выставочных проектов в области современного искусства
Куратор проекта
Оксана
Бондаренко
Директор Музея Транспорта Москвы
Экспертный
совет
Юлия
Василенко
Василенко
Исполнительный директор Московской международной биеннале молодого искусства (ММОМА), соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Ольга
Галактионова
Генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО»
Марина
Звягинцева
Художник, один из основоположников паблик-арта в России, идеолог и куратор программы паблик-арт-проектов «Спальный район»
Анна Трапкова
Пьер-Кристиан
Броше
Генеральный директор музейного объединения «Музей Москвы»
Коллекционер и деятель искусства и культуры, куратор направления «Современное искусство»
Школы дизайна НИУ ВШЭ
Сабина
Чагина
Михаил
Левин
Куратор направления Urban + Art,
арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Ректор Московского государственного академического института
им. В. И. Сурикова
Анатолий
Любавин
Дмитрий
Шишкин
Шишкин
Начальник отдела выставочных проектов ГАУК Москвы
«Парк «Зарядье».
«Парк «Зарядье».
Экспертный совет
Представитель вуза
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Представители вузов
Коллекционер и деятель искусства и культуры, куратор направления «Современное искусство»
Школы дизайна НИУ ВШЭ
Представитель вуза
Представитель вуза
Анна Малик- Короленкова
Куратор, исследователь, продюсер выставочных проектов в области современного искусства
Куратор проекта
Юлия
Василенко
Василенко
Оксана
Бондаренко
Исполнительный директор Московской международной биеннале молодого искусства (MMOMA), соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Директор Музея Транспорта Москвы
Экспертный
совет
Юлия
Василенко
Василенко
Исполнительный директор Московской международной биеннале молодого искусства (ММОМА), соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Ольга
Галактионова
Генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО»
Марина
Звягинцева
Художник, один из основоположников паблик-арта в России, идеолог и куратор программы паблик-арт-проектов «Спальный район»
Анна Трапкова
Генеральный директор музейного объединения «Музей Москвы»
Коллекционер и деятель искусства и культуры, куратор направления «Современное искусство»
Школы дизайна НИУ ВШЭ
Сабина
Чагина
Михаил
Левин
Куратор направления Urban + Art,
арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Пьер-Кристиан
Броше
Ректор Московского государственного академического института
им. В. И. Сурикова
Анатолий
Любавин
Дмитрий
Шишкин
Шишкин
Начальник отдела выставочных проектов ГАУК Москвы
«Парк «Зарядье».
«Парк «Зарядье».
Экспертный совет
Представитель вуза
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Экспертный совет
Представители вузов
Директор Московской школы современного искусства,
куратор, художник
Представитель вуза
Представитель вуза