Карта муралов
Карта муралов
Муралы и художники
Муралы и художники
ИЛЬЯ БЛИНОВ (SLAK)
Калейдоскоп — это многообразие света, цвета и формы. Так и одноименная работа Ильи Блинова, известного под псевдонимом Slak, соткана из множества составляющих, которые складываются в целостное полотно. Идея мурала символично отражает характер места, для которого он создавался. При малейшем вращении калейдоскопа узор в нем меняется — так и в Инновационном центре «Сколково» каждый проект и каждая инициатива добавляют свою уникальную ноту в общую симфонию инноваций, ежедневно открывая новые горизонты и возможности. Здесь сосредоточены стартапы и компании, работающие в разных областях: от биотехнологий и энергетики до информационных технологий и искусственного интеллекта. Действуя самодостаточно, вместе они образуют мощную и постоянно развивающуюся экосистему.
Произведение Ильи Slak — это метафора синергии, возникающей в «Сколково». Мы смотрим на работу и видим целостную картину: даже если разбить ее на части, каждая из них будет рассказывать собственную историю и выглядеть гармонично. Так и в Инновационном центре: несмотря на разнообразие направлений и проектов, все они связаны общей целью. В этом калейдоскопе идей каждый элемент важен, каждый проект имеет значение, а вместе они формируют уникальную картину будущего.
Произведение Ильи Slak — это метафора синергии, возникающей в «Сколково». Мы смотрим на работу и видим целостную картину: даже если разбить ее на части, каждая из них будет рассказывать собственную историю и выглядеть гармонично. Так и в Инновационном центре: несмотря на разнообразие направлений и проектов, все они связаны общей целью. В этом калейдоскопе идей каждый элемент важен, каждый проект имеет значение, а вместе они формируют уникальную картину будущего.
Илья Блинов (Slak) — художник из города Белоозёрский Московской области. Первый творческий опыт с аэрозолем на стене, состоявшийся в 2003 году, в корне изменил его дальнейшую жизнь. За плечами художника уже десятки проектов, реализованных в рамках арт-фестивалей, коллективных выставок и ярмарок во многих городах России и за рубежом, а также множество примеров сотрудничества с ведущими брендами.
Стиль Ильи Slak — преимущественно беспредметная абстракция на основе геометрического конструктива. Художник стремится существовать вне времени: как правило, каждое его произведение — иллюстрация внутреннего состояния в момент творения. Автор работает как с монументальной росписью, так и со студийными форматами, экспериментируя преимущественно с холстом, бумагой и деревом. Его источники вдохновения — это электронная музыка, архитектура и любые геометрические природные формы.
Стиль Ильи Slak — преимущественно беспредметная абстракция на основе геометрического конструктива. Художник стремится существовать вне времени: как правило, каждое его произведение — иллюстрация внутреннего состояния в момент творения. Автор работает как с монументальной росписью, так и со студийными форматами, экспериментируя преимущественно с холстом, бумагой и деревом. Его источники вдохновения — это электронная музыка, архитектура и любые геометрические природные формы.
об авторе
о работе
«Калейдоскоп»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
ИВАН НАЙНТИ
Основная тема творчества Ивана Найнти — переосмысление категории постпамяти, актуальной на сегодняшний день. В своих произведениях художник исследует точки соприкосновения исторического и современного, задействуя цифровые и аналоговые медиа. Один из стилистических аспектов его работ — сочетание реализма и абстрактных элементов.
Произведение «По ту сторону экрана» относится к авторской художественной серии, посвященной исследованию взаимодействия человека и техники. В данном случае мы имеем дело с вычислительной машиной. На одной плоскости объекта изображен человек, сидящий за компьютером, — он напоминает нам о современных достижениях техники. Похоже, он отправляет нам послание, за расшифровку которого берется герой с обратной стороны. Этот процесс давно автоматизирован, однако автор представляет ситуацию, в которой функцию машины выполняет человек. Эти образы дополняются абстрактными фрагментами оригинальных бумажных коллажей и паттерн-пикселем, ассоциирующимся у художника с графической единицей. При создании эскиза росписи для проекта в Инновационном центре «Сколково» Иван Найнти вдохновлялся цианотипией — одной из ранних техник ручной фотопечати в оттенках синего, и этим продиктовано колористическое решение работы.
Произведение «По ту сторону экрана» относится к авторской художественной серии, посвященной исследованию взаимодействия человека и техники. В данном случае мы имеем дело с вычислительной машиной. На одной плоскости объекта изображен человек, сидящий за компьютером, — он напоминает нам о современных достижениях техники. Похоже, он отправляет нам послание, за расшифровку которого берется герой с обратной стороны. Этот процесс давно автоматизирован, однако автор представляет ситуацию, в которой функцию машины выполняет человек. Эти образы дополняются абстрактными фрагментами оригинальных бумажных коллажей и паттерн-пикселем, ассоциирующимся у художника с графической единицей. При создании эскиза росписи для проекта в Инновационном центре «Сколково» Иван Найнти вдохновлялся цианотипией — одной из ранних техник ручной фотопечати в оттенках синего, и этим продиктовано колористическое решение работы.
Иван Найнти — художник из города Протвино Московской области, по образованию — инженер-программист и графический дизайнер. Начав в 2007 году с классического граффити и аналоговой фотографии, в дальнейшем он сосредоточился на создании произведений из собственных материалов методами бумажного и цифрового коллажа. Художнику близка эстетика старых техник фотопечати, и он выполняет работы в монохромных палитрах в оттенках цианотипии, сепии и черно-белых фотографий.
Иван Найнти принимал участие в различных фестивалях и мероприятиях, посвященных уличному искусству. Он создал множество муралов по всей России: в Протвино, Москве, Владимире, Туле, Калининграде, Апатитах, Нижнем Новгороде, Астрахани, Альметьевске, Екатеринбурге, Уфе, Тюмени, Новосибирске, Шерегеше, Новокузнецке и на Сахалине. В портфолио художника есть и международные проекты: в 2017 году он выполнил мурал в соавторстве с немецким художником Йоханнесом Мундингером в польском городе Лодзь, в 2018-м — участвовал в фестивале городского искусства Arte Core в Рио-де-Жанейро, а в 2024 году провел там же персональную выставку.
Иван Найнти принимал участие в различных фестивалях и мероприятиях, посвященных уличному искусству. Он создал множество муралов по всей России: в Протвино, Москве, Владимире, Туле, Калининграде, Апатитах, Нижнем Новгороде, Астрахани, Альметьевске, Екатеринбурге, Уфе, Тюмени, Новосибирске, Шерегеше, Новокузнецке и на Сахалине. В портфолио художника есть и международные проекты: в 2017 году он выполнил мурал в соавторстве с немецким художником Йоханнесом Мундингером в польском городе Лодзь, в 2018-м — участвовал в фестивале городского искусства Arte Core в Рио-де-Жанейро, а в 2024 году провел там же персональную выставку.
об авторе
о работе
«По ту сторону
экрана»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
ВЛАДИСЛАВ ДАКЕС
В своем творчестве Владислав Дакес использует семиотический подход. Он исследует философию языка и коммуникации, а также воздействие культурных кодов и элементов городской среды на механизмы нашего восприятия. Линии, формы, цвета, композиции и текстуры в его работах — это знаковая система, с помощью которой художник выражает сложные философские концепты и свои мысли о влиянии языка на сознание.
Создавая эту работу для фестиваля «Здесь и Сейчас», Владислав Дакес задумывался о роли эксперимента в искусстве и науке. В названии художник использовал выражение, которое можно отнести к так называемой синергетической арифметике.
Распространено мнение, что арифметика синергии не имеет математического смысла, но отражает важные характеристики творческих, социальных и научных процессов. Автор опирается на эту концепцию и утверждает, что при сочетании двух отдельных компонентов, а именно теории (1) и практики (1), рождается результат (3) — объект, концепт, форма. Теперь этот принцип наглядно демонстрируется в Инновационном центре «Сколково».
Создавая эту работу для фестиваля «Здесь и Сейчас», Владислав Дакес задумывался о роли эксперимента в искусстве и науке. В названии художник использовал выражение, которое можно отнести к так называемой синергетической арифметике.
Распространено мнение, что арифметика синергии не имеет математического смысла, но отражает важные характеристики творческих, социальных и научных процессов. Автор опирается на эту концепцию и утверждает, что при сочетании двух отдельных компонентов, а именно теории (1) и практики (1), рождается результат (3) — объект, концепт, форма. Теперь этот принцип наглядно демонстрируется в Инновационном центре «Сколково».
Владислав Дакес — современный художник, практикующий дизайнер и креатор из Сочи. Он работает с графикой и коллажем, создает объекты, инсталляции и росписи в пространстве города. Владислав окончил Британскую высшую школу дизайна, где углубленно изучал техники ручной печати, философию медиа и теорию коммуникаций. Эти знания в синтезе с уличными практиками легли в основу его творческих экспериментов.
Владислав входит в состав сочинской команды уличных художников Valgalo Company. В его портфолио несколько арт-объектов в разных городах России. В 2024 году Владислав принял участие в Биеннале визуальных искусств в Серпухове, в рамках которой создал на фасаде здания принт-оммаж Василию Кандинскому, а также инсталляцию «Арт-скважина.1928» — уменьшенную копию утраченной водонапорной башни над артезианским источником.
Владислав входит в состав сочинской команды уличных художников Valgalo Company. В его портфолио несколько арт-объектов в разных городах России. В 2024 году Владислав принял участие в Биеннале визуальных искусств в Серпухове, в рамках которой создал на фасаде здания принт-оммаж Василию Кандинскому, а также инсталляцию «Арт-скважина.1928» — уменьшенную копию утраченной водонапорной башни над артезианским источником.
об авторе
о работе
«1+1=3»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
АНДРЕЙ ОЛЕНЕВ
«Искусство — это „я“, наука — это „мы“», — утверждал Клод Бернар, французский учёный и один из основоположников современной физиологии. Смысл его высказывания в том, что, в противовес творческому индивидуализму, научная деятельность — явление общественное и всеобъемлющее. Она фундаментальна и предельна в своей последовательности и тем самым может представлять собой идеальный образец перпетуум-мобиле, ведь, будучи однажды запущенным, процесс познания не может быть остановлен: он словно черпает энергию сам в себе.
В росписи, созданной Андреем Оленевым, образы ламп выступают символами новых идей и творений. В Инновационном центре «Сколково» живут и работают учёные, изобретатели, технологические и креативные предприниматели, студенты и преподаватели, чьи исследования и творчество питают общество и город, виднеющийся на заднем плане. С обратной стороны на фоне природы лампы превращаются в сосуды, которые наполняются живой, кристально чистой водой, что указывает на естественность и безусловность этого процесса развития.
В росписи, созданной Андреем Оленевым, образы ламп выступают символами новых идей и творений. В Инновационном центре «Сколково» живут и работают учёные, изобретатели, технологические и креативные предприниматели, студенты и преподаватели, чьи исследования и творчество питают общество и город, виднеющийся на заднем плане. С обратной стороны на фоне природы лампы превращаются в сосуды, которые наполняются живой, кристально чистой водой, что указывает на естественность и безусловность этого процесса развития.
Андрей Оленев — современный художник из Нижнего Новгорода. Он приобрел известность в середине 2010-х годов благодаря масштабным росписям, которые создавал на старинных деревянных домах в историческом центре Нижнего Новгорода. Актуализация уходящей натуры в этих работах причудливо сочеталась с авторскими сюжетами, навеянными искусством Северного Возрождения. Сегодня Андрей Оленев развивает свой художественный метод и в студийных практиках, и в паблик-арт-проектах, и в инсталляциях, в которых живописные образы получают объём и материальное воплощение.
В копилке художника — более десятка групповых выставок, в том числе в рамках пятой и шестой Уральских индустриальных биеннале современного искусства, а также в составе проектов Музея-заповедника «Царицыно», Государственного центра современного искусства, Музея современного искусства PERMM и нижегородского Арсенала. География его состоявшихся персональных экспозиций охватывает Нижний Новгород, Москву и Санкт-Петербург. Андрей Оленев является резидентом студии «Тихая» — мастерской и центра современного искусства в Нижнем Новгороде.
В копилке художника — более десятка групповых выставок, в том числе в рамках пятой и шестой Уральских индустриальных биеннале современного искусства, а также в составе проектов Музея-заповедника «Царицыно», Государственного центра современного искусства, Музея современного искусства PERMM и нижегородского Арсенала. География его состоявшихся персональных экспозиций охватывает Нижний Новгород, Москву и Санкт-Петербург. Андрей Оленев является резидентом студии «Тихая» — мастерской и центра современного искусства в Нижнем Новгороде.
об авторе
о работе
«Творец»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
АНАТОЛИЙ AKUE
Анатолий Akue исследует медитативные практики, изучает различные аспекты психологии личности и их связь с творчеством.
Создавая эскиз нового произведения, автор размышлял на тему необратимости изменений и трансформаций. Зачастую мы не замечаем сопровождающие нас ежедневные перемены, а порой и вовсе не можем отдать себе отчет в том, что нами движет и куда оно нас приведет. Эта работа отражает мысли художника о личностной и социальной динамике, о естественном ритме преобразований окружающих пространств — как природных, так и урбанистических — и о глубине восприятия перемен нашим сознанием.
Произведение автора — это застывшая в моменте метаморфоза. Если обойти объект вокруг, можно заметить, как «зацикливается» ритм: он провоцирует нас на то, чтобы продолжать движение. При этом пространство внутри объекта дает возможность замедлиться и углубиться в свои ощущения. Это метафора человеческой жизни: напряжение и расслабление, вдох и выдох, спокойствие и скорость. Выбор состояния
Создавая эскиз нового произведения, автор размышлял на тему необратимости изменений и трансформаций. Зачастую мы не замечаем сопровождающие нас ежедневные перемены, а порой и вовсе не можем отдать себе отчет в том, что нами движет и куда оно нас приведет. Эта работа отражает мысли художника о личностной и социальной динамике, о естественном ритме преобразований окружающих пространств — как природных, так и урбанистических — и о глубине восприятия перемен нашим сознанием.
Произведение автора — это застывшая в моменте метаморфоза. Если обойти объект вокруг, можно заметить, как «зацикливается» ритм: он провоцирует нас на то, чтобы продолжать движение. При этом пространство внутри объекта дает возможность замедлиться и углубиться в свои ощущения. Это метафора человеческой жизни: напряжение и расслабление, вдох и выдох, спокойствие и скорость. Выбор состояния
Анатолий Akue — художник-абстракционист, граффити-райтер, график и живописец. На уличную сцену он попал ещё в конце 90-х годов. Анатолий — один из немногих современных авторов, продолжающих свое творческое развитие в поисках новых средств художественного повествования. Его произведения основаны на синтезе экспрессии, выразительности и одновременно с этим точности в деталях.
Анатолий Akue принимал участие во множестве значимых уличных фестивалей в России на протяжении последнего десятилетия. Его мурал для проекта Station Russia был представлен в Национальном павильоне России на XVI Венецианской архитектурной биеннале в 2018 году. В мире современного искусства работы художника представляет московская галерея «Триумф». Помимо этого, произведения Akue можно увидеть на стенах в России, Германии, Италии, Нидерландах, Дании, Черногории, Японии, Австралии, Мексике и других странах.
Анатолий Akue принимал участие во множестве значимых уличных фестивалей в России на протяжении последнего десятилетия. Его мурал для проекта Station Russia был представлен в Национальном павильоне России на XVI Венецианской архитектурной биеннале в 2018 году. В мире современного искусства работы художника представляет московская галерея «Триумф». Помимо этого, произведения Akue можно увидеть на стенах в России, Германии, Италии, Нидерландах, Дании, Черногории, Японии, Австралии, Мексике и других странах.
об авторе
о работе
«Change»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
ОЛЯ «INEY» ЧИКИНА
Поиск идентичности — одна из главных тем в творчестве Оли INEY. Погружаясь в работу, художница будто стремится достроить себя и расширить границы знаний о своей стране через переосмысление её артефактов. Она исследует русскую и российскую культуру и историю, наши ценности и символы, героев и ритуалы. В произведениях Оли возникает симбиоз отечественного визуального кода и репрезентации личного опыта: таким способом она конструирует новые миры и пространства.
На эту работу художницу вдохновило столь созвучное Инновационному центру «Сколково» понятие «технологичности» и то, каким образом оно раскрывается в нашей действительности. Сегодня, благодаря технологиям, жизнь современного человека можно упорядочить. Так и в этой росписи художница разложила собственный хаос, состоящий из мыслей и визуальных образов, на элементы, которые в итоге выстроились в строгую геометрическую схему. При этом Оля INEY намеренно избегала изображений конкретных научно-технологических символов, чтобы передать исследуемое понятие через общее архитектурное впечатление.
На эту работу художницу вдохновило столь созвучное Инновационному центру «Сколково» понятие «технологичности» и то, каким образом оно раскрывается в нашей действительности. Сегодня, благодаря технологиям, жизнь современного человека можно упорядочить. Так и в этой росписи художница разложила собственный хаос, состоящий из мыслей и визуальных образов, на элементы, которые в итоге выстроились в строгую геометрическую схему. При этом Оля INEY намеренно избегала изображений конкретных научно-технологических символов, чтобы передать исследуемое понятие через общее архитектурное впечатление.
Оля «INEY» Чикина — современная художница из Москвы. В 2000-х, на волне роста популярности хип-хопа в России, Оля начала свой творческий путь с граффити. Теперь она постоянная участница выставок и фестивалей уличного искусства, среди которых Moscow Urban Art Fair, «Артмоссфера», Faces & Laces и многие другие. В 2024 году студийные работы художницы экспонировались в Новой Третьяковке.
Во время учебы в Британской высшей школе дизайна Оля заинтересовалась русским фольклором. Черпая вдохновение в народных сказках, она трансформирует известных персонажей и изобретает новых, воплощает на плоскости яркие оптические иллюзии. Её творческий метод — это смешение традиционных мотивов и современной реальности. Художница пишет картины, создает фанерные панно и муралы. Для её манеры характерна насыщенная и контрастная цветовая палитра, а произведения ироничны по содержанию.
Во время учебы в Британской высшей школе дизайна Оля заинтересовалась русским фольклором. Черпая вдохновение в народных сказках, она трансформирует известных персонажей и изобретает новых, воплощает на плоскости яркие оптические иллюзии. Её творческий метод — это смешение традиционных мотивов и современной реальности. Художница пишет картины, создает фанерные панно и муралы. Для её манеры характерна насыщенная и контрастная цветовая палитра, а произведения ироничны по содержанию.
об авторе
о работе
«Без названия»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
ЕВГЕНИЙ МАЛЫШЕВ (JÖN)
В созданном для фестиваля «Здесь и Сейчас» произведении Евгений Малышев, известный под творческим псевдонимом Jön, развивает уже давно исследуемую им тему коллективной памяти, краха старой аналоговой оптики и прихода на ее место новой — цифровой. В его работе живописное изображение распадается подобно осколкам воспоминаний или помехам на экране компьютера. В основу сюжета автор закладывает конструирование оригинального образа по принципу работы нейросети — производства нового из ранее созданного путем перекомпоновки готовых деталей.
Работы художника отсылают к склонности человеческой памяти фрагментировать и пересобирать воспоминания при неоднократном возвращении к ним. Он также обращается к средствам, способным эту память расширять. Старые черно-белые фотографии из семейных архивов, мемуары, произведения искусства, кадры из фильмов… Что люди помнят на самом деле и насколько настоящей является их память? Когда человек мысленно обращается к чему-то в прошлом, его воспоминания «перезаписываются». Тем не менее, есть вероятность, что с развитием технологий и нейросетей, изобретенных в Инновационном центре «Сколково», у людей смогут появляться новые сгенерированные воспоминания и новая история.
Работы художника отсылают к склонности человеческой памяти фрагментировать и пересобирать воспоминания при неоднократном возвращении к ним. Он также обращается к средствам, способным эту память расширять. Старые черно-белые фотографии из семейных архивов, мемуары, произведения искусства, кадры из фильмов… Что люди помнят на самом деле и насколько настоящей является их память? Когда человек мысленно обращается к чему-то в прошлом, его воспоминания «перезаписываются». Тем не менее, есть вероятность, что с развитием технологий и нейросетей, изобретенных в Инновационном центре «Сколково», у людей смогут появляться новые сгенерированные воспоминания и новая история.
Евгений Малышев (Jön) — современный художник из Калининграда. На формирование его творческого пути повлияли работы пионеров калининградского граффити, история региона, колорит локальных пейзажей и эстетика местных «заброшек». Художник поднимает и исследует темы ностальгии и переходных состояний, памяти и размышлений о времени, распада старого и возникновения нового. Свои уличные работы он создает как на заброшенных объектах, так и в публичных пространствах.
Jön — участник десятка коллективных выставок и фестивалей современного и уличного искусства в России и за рубежом. Его работы демонстрировались в проектах по всей стране: в Москве, Калининграде, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Тюмени, Уфе и других городах. В 2023 году в галерее 159 °F Gallerie пространства Cube. Moscow состоялась первая персональная выставка художника — «Редкие виды».
Jön — участник десятка коллективных выставок и фестивалей современного и уличного искусства в России и за рубежом. Его работы демонстрировались в проектах по всей стране: в Москве, Калининграде, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Тюмени, Уфе и других городах. В 2023 году в галерее 159 °F Gallerie пространства Cube. Moscow состоялась первая персональная выставка художника — «Редкие виды».
об авторе
о работе
«Воспоминание»
Центральный парк Инновационного центра «Сколково»
При поддержке
