Здесь
и сейчас
москва
Здесь
и сейчас
москва
Ежегодный смотр современного искусства
«Здесь и сейчас» второй раз подряд проходит вне стен музеев и галерей. Работы его участников размещаются на площадях и улицах, гармонично встраиваясь в существующий городской ландшафт и делая современное искусство ближе к жителям города.
«Здесь и сейчас» второй раз подряд проходит вне стен музеев и галерей. Работы его участников размещаются на площадях и улицах, гармонично встраиваясь в существующий городской ландшафт и делая современное искусство ближе к жителям города.
В этом году проект расширяет свою географию: арт-объекты его участников появятся
в удаленных от центра районах столицы.
А на художественной карте Москвы возникнут новые точки притяжения.
в удаленных от центра районах столицы.
А на художественной карте Москвы возникнут новые точки притяжения.
Ежегодный смотр современного искусства «Здесь и сейчас» второй раз подряд проходит вне стен музеев и галерей. Работы его участников размещаются на площадях и улицах, гармонично встраиваясь в существующий городской ландшафт и делая современное искусство ближе к жителям города.
В этом году проект расширяет свою географию: арт-объекты его участников появятся в удаленных от центра районах столицы.
А на художественной карте Москвы возникнут новые точки притяжения.
А на художественной карте Москвы возникнут новые точки притяжения.
Наглядно продемонстрировать, как объекты современного искусства органично вписываются в городское пространство, обогащая его и показывая, как актуальные арт-объекты становятся естественной частью городских пространств.
1
Привлечь жителей разных городских территорий
к изучению истории Москвы, заинтересовать культурной жизнью города посредством мастер-классов, лекций, встреч, дискуссий
и выставок.
к изучению истории Москвы, заинтересовать культурной жизнью города посредством мастер-классов, лекций, встреч, дискуссий
и выставок.
2
Показать, как децентрализация районов мегаполиса придает им новый импульс для развития.
3
Поддержать московских художников.
4
«Здесь и сейчас» — история о том, как искусство меняет не только центральные кварталы, но и вполне типовую застройку жилых массивов. Работы современных художников трансформируют привычный пейзаж, превращая площади и улицы из обыденных в самобытные, живые, находящиеся в постоянном диалоге с архитектурным пейзажем столицы.
Цели проекта
Наглядно продемонстрировать,
как объекты современного искусства органично вписываются в городское пространство, обогащая его
и показывая, как актуальные арт-
объекты становятся естественной частью городских пространств.
как объекты современного искусства органично вписываются в городское пространство, обогащая его
и показывая, как актуальные арт-
объекты становятся естественной частью городских пространств.
Привлечь жителей разных городских территорий к изучению истории Москвы, заинтересовать культурной жизнью города посредством мастер-классов, лекций, встреч, дискуссий и выставок.
Показать, как децентрализация районов мегаполиса придает им новый импульс для развития.
Поддержать московских художников.
«Здесь и сейчас» — история о том, как искусство меняет не только центральные кварталы, но и вполне типовую застройку жилых массивов. Работы современных художников трансформируют привычный пейзаж, превращая площади и улицы из обыденных в самобытные, живые, находящиеся в постоянном диалоге с архитектурным пейзажем столицы.
Цели проекта
1
3
4
2
Карта объектов
Объекты
и художники
Адиль Алиев
Адиль Алиев часто обращается к теме детства в своих работах: эти воспоминания служат для него постоянным источником вдохновения. Скульптор создал серию «образов детства» знаменитых людей — Наполеона, Юрия Гагарина, Михаила Кутузова, Александра Суворова.
И в каждом передал узнаваемые черты характера и устремления, которые делают героев скульптур известными, будь то треуголка императора или игрушечная ракета. Для проекта «Здесь и сейчас» Адиль Алиев создал новый образ из этого цикла, по его словам, одновременно ностальгический и символический. Мальчик-рыбак — герой, стоящий на перепутье: он по-детски беззаботен, но готов шагнуть в неизведанное будущее. Его появление в столице — словно приглашение поразмыслить о том, как формируется и изменяется облик Москвы и как детские воспоминания и места рождения тех, кто преображает город, переплетаются с их настоящим и будущим.
Металл в руках Адиля Алиева претерпевает метаморфозу, приобретая
не только нужную форму, но и заполняя собой пространство. Будь то фигура скрипача, играющего для нерпы на берегу озера в Финляндии, или солдата, вернувшегося с войны (скульптура установлена на одной из площадей в Кашине), работы Алиева естественно встраиваются в окружающий ландшафт, становясь его неотъемлемой частью. Адиль провел детство в мастерской отца, учился в МГАХИ имени Сурикова в мастерской Александра Рукавишникова.
В 2015 году с выпускной работой — скульптурой «Золотой мальчик/ Кинтаро» — стал победителем Russian Art Week.
В том же 2015 году Адиль с 6-метровой адаптированной версией скульптуры мальчика-Гагарина участвовал в наполнении парка скульптур в городе Иу, в Китае. В 2017 году в творческой поездке в Нидерланды создал фигуры в натуральную величину персонажей-конькобежцев с зимней картины Хендрика Аверкампа.
В 2019–2020-х был резидентом программы мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж», а в 2018-м участвовал в фестивале «Палитра тишины» в выставочном пространстве столичного Казанского вокзала. Работы скульптора экспонировались в Германии, Монако, Корее, Испании, Франции.
об авторе
о работе
«Мальчик-рыбак»
ПАРК «ЗАРЯДЬЕ»
Первый московский Дворец культуры, построенный по проекту братьев Весниных в 1931–1937 годах, — чистый образец русского авангарда. И внутри, и снаружи здание КЦ ЗИЛ производит впечатление постоянно меняющегося пространства. Таковы и Алфавитяне Дианы Воубы. Для них художница придумала целый мир — далекую планету Ан, а ее обитателей наделила способностью трансформироваться в каждом из измерений и создавать многомерные геометрические объекты. Антропоморфные и зооморфные существа красного, белого и черного цветов, установленные у главного входа в здание культурного центра, — результат переосмысления идей русского авангарда. Знаки-символы составляют алфавит, из которого можно создавать бесчисленное количество комбинаций. Фигуры Алфавитян меняются в зависимости от ракурса: зрителей приглашают включиться в эту захватывающую игру. Это одновременно и игра с архитектурными формами, и зримое продолжение диалога с авторами здания культурного центра.
о работе
Художница называет себя искателем новой красоты, который призван видеть невидимое и делать его зримым для других. Воуба – выпускница Тбилисской Академии художеств и Творческих Мастерских Академии Художеств СССР,
ее первая выставка прошла в ЦДХ в 1992 году. В 1996-м получила золотую медаль Международного фестиваля изобразительных искусств в тунисском Махарес-Сфаксе за серию портретов местной знати, еще через четыре года работы Дианы показали на выставке Woman in art в Вашингтоне. Лауреат премии Анатолия Зверева 2021.
В 2015 году Воуба, вдохновленная жизнестроительными идеями русского авангарда, создала художественный конструктор «Город-Алфавит», 64 геометрических знака, построенных
по золотому сечению. Произведения художницы находятся в собраниях Русского музея и Российской Академии художеств, Московского музея современного искусства, Всероссийском музее Декоративного искусства и Музее Анатолия Зверева. Узнаваемый стиль Дианы сочетает в себе насыщенную цветовую палитру и строгую, почти аскетичную композицию. Художница
с детства тяготела к музыке, и эта ее любовь получила воплощение в живописи: в геометрических абстракциях с пульсирующими, почти живыми формами и в серии «Измерение тишины» – для них композитор Ираида Юсупова написала музыку.
об авторе
Диана Воуба
«Алфавитяне»,
из проекта
«Город-алфавит»
КЦ «ЗИЛ»
из проекта
«Город-алфавит»
КЦ «ЗИЛ»
У парка, расположенного в объятиях Новослободской улицы, Вадковского переулка и Сущевского вала, долгая история. Когда-то здесь проводил дни в уединении Василий Блаженный, эти земли принадлежали князьям Голицыным. В XXI веке акценты вновь сместились: соседство с расположенным поблизости технологическим университетом СТАНКИН словно само задает тему, вплетая историю о цифровом развитии и вычислительных процессах в ландшафт парка. Обычный на первый взгляд памптрек, предназначенный для катания на самокатах, роликах и скейтбордах, превращается у Кирилла Стефанова в динамичную композицию — как будто ожившую компьютерную графику. Интерактивные дорожки, причудливо переплетенные с сетью путей, похожи на микросхемы, по которым вот-вот понесутся сигналы — люди. Площадку легко заметить благодаря ярким цветовым акцентам: кажется, что в парке материализовалась конструкция, напоминающая один из уровней компьютерной игры, и яркие цвета подчеркивают это сходство.
о работе
Свою художественную карьеру Стефанов начинал как стрит-арт-художник.
В составе группы ZukClub рисовал муралы на фасадах московских жилых домов — кирпичные пятиэтажки получили портреты Михаила Булгакова, Сергея Эйзенштейна
и Александра Скрябина. В 2010 году художник участвовал в фестивале уличного искусства «Стенограффия», а в 2012-м создал масштабную роспись жилого района в рамках фестиваля Black River
в Вене, представил работы на выставке
в музее PERMM. Приемы и настроение стрит-арта Стефанов перенес и в живопись. Насыщенные яркие цвета и геометрические формы, нечеткие, почти абстрактные фигуры — его работы приглашают зрителей включиться в поиски смыслов и интерпретаций.
об авторе
Кирилл Стефанов
КЦ «НОВОСЛОБОДСКИЙ»
(Объединение культурных
центров ЦАО)
«Пути»
Александр Повзнер
Галерея «Беляево»
«Знакомые»
Художник и скульптор создает инсталляции и объекты ленд-арта, сочетая академизм и гротеск, используя нетипичные материалы – от пластиковых бутылок до обычной обуви. Повзнер учился на факультете скульптуры Российской академии живописи, ваяния и зодчества и МГАХИ им. В. И. Сурикова, в Институте проблем современного искусства. В 2008–2010 годах участвовал в Московской биеннале молодого искусства, в 2013-м – в спецпроекте «Ленин. Ледокол» в Арктическом выставочном центре. Работы Александра Повзнера были представлены на крупнейших международных выставках – Венецианской архитектурной биеннале и «Манифеста 10», он постоянный участник Московской биеннале современного искусства, ярмарки Cosmoscow. Один из источников его вдохновения – воспоминания о собственном детстве, которые он переосмысляет через художественный процесс.
Люди общаются, используя жесты, именно руки видит человек чаще всего на протяжении своей жизни. Они одновременно и инструмент, и произведение: скульптор создает свои работы руками, лепит их, а затем уже зритель осматривает получившееся произведение – скользит взглядом, словно ощупывая каждый его изгиб. Выбрав один из любимых мотивов, Александр Повзнер намеренно увеличил руки, придав им привычные для людей позы – они сидят на скамейке, лежат на газоне, идут куда-то. Словом, делают всё то, что привычно для повседневной жизни любого человека. Связь с городской средой подчеркивает выбранный материал – бетон созвучен массовой застройке городских окраин. Так же, как и многоэтажные дома меняются, стареют со временем, скульптуры не просто встраиваются в существующий ландшафт, но и проживают свою жизнь, постепенно разрушаясь, покрываясь граффити и прочими приметами времени.
об авторе
о работе
Виктор Поляков
КЦ «Салют»
«Data Cloud»
Виктор Поляков создает световые инсталляции, кинетические скульптуры, паблик-арт-объекты, в которых главными элементами выступают свет и движение. Благодаря оптическим эффектам и компьютерному управлению его работы могут видоизменяться, деконструируя и пересобирая пространство. Светокинетическая фигура Exodus, установленная в 2015 году во дворе Новой Третьяковки, с помощью бликов и теней превратила в арт-объект фасад музея. Для фестиваля Lexus Hybrid Art в 2017 году художник создал объект Cubed/Uncubed с меняющей прозрачность поверхностью, а в 2021-м в рамках проекта HYDRA представил иммерсивную инсталляцию «Интерференция», в которой главным действующим «персонажем» стала вечно изменчивая вода. Сайт художника: Victorpolyakov.com
Художник Роберт Моррис говорил, что искусство должно задавать вопросы, а не давать на них ответы. Арт-объект Data Cloud предлагает зрителям отправиться в путешествие по цифровому хранилищу и получить новый опыт взаимодействия с цифровой и аналоговой средами. Подобно мориссовскому «Стеклянному лабиринту», работа Виктора Полякова кажется частью футуристического городского пейзажа. А множество зеркальных поверхностей в сочетании с полупрозрачной модульной сеткой создают эффект бесконечного преломления пространства. Движение зрителя запускает процесс трансформации плоскостей и цветов. Таким образом, зритель сам становится частью облака данных. Впечатление цифрового присутствия обеспечивает и выбранный Поляковым цветовой код – восьмибитная система, состоящая из 256 цветов, применяемая в gif графике и пиксель-арте. Также 256-битное кодирование используется как ключ шифрования в криптографии. Перемещаясь в пространстве инсталляции, человек то и дело отвечает на возникающие вопросы: чувствует ли он себя частью цифрового пространства, допустимо ли для него достижение превосходства машин над человеческим сознанием, проявляются ли в тектонике лабиринта дополнительные смыслы и коннотации? Естественным фоном для арт-объекта стал остекленный фасад культурного центра «Салют».
об авторе
о работе
Начал свой творческий путь в 2000 году со стрит-арта, с 2005-го участвует в групповых выставках в России и за рубежом. В рамках международных проектов художник сотрудничал с такими марками, как Nike, Reebok, Swatch и другими. В 2016-м Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников, его работы есть в коллекциях Владимира Овчаренко, Марианны Сардаровой и фонда Ruarts, Popov Foundation, Антона и Виктории Борисевичей, Сергея Минаева, Дениса Химиляйне и других. В течение последнего десятилетия Дмитрий занимается созданием монументальных росписей, скульптур и объектов в собственной технике многослойного рельефа из фанеры и металла. Так, огромное панно художника к 10-летию запуска поездов «Сапсан» расположилось в холле Ленинградского вокзала в Москве, а в 2020 и 2021 годах его масштабные скульптуры можно было увидеть в парке «Зарядье» на выставке номинантов Московской Арт-премии и на Красной площади в рамках экспозиции «Красный сад». Арт-объекты и росписи Аске есть в Москве, Нижнем Новгороде, Туле, Самаре, Владивостоке и других городах.
Работа «Попутный ветер», которую Дмитрий Аске создал для фестиваля «Здесь и сейчас», вызывает в памяти многочисленные советские мозаики, герои которых покоряют космос, совершают научные открытия и бьют производственные рекорды. Хотя со времени расцвета этого жанра прошел не один десяток лет, он до сих пор остается одним из самых романтичных направлений декоративно-прикладного искусства и постоянным источником вдохновения для художника. Герой его работы, держащий в руке планер, напоминает и о трогательных фигурках агитфарфора – пионерах с моделями аэропланов, юных лыжниках, пограничниках и моряках. Арт-объект Аске естественным образом вписался в пространство перед культурным центром «Зодчие». Здание средины 1960-х годов с классическим восьмиколонным портиком становится идеальным фоном для «Попутного ветра», и вот уже это не просто отдельно стоящая фигура, а объемная композиция. В ней есть и легкая ностальгия по прошлому, и надежда на будущее. Сменяются эпохи, но мечты человека о свободном полете остаются с ним всегда.
об авторе
о работе
Дмитрий Аске
КЦ «Зодчие»
«Попутный ветер»
Саунд-художник, создатель музыкальных инструментов и кинетических скульптур, Филатов исследует мир через звук. Его работы максимально близки природе, они воплощают принцип постоянной изменчивости и трансформируют звуковое пространство. Сергей закончил Кубанский госуниверситет, стажировался в резиденции шведского Центра Inter Arts, участвовал в выставках в Берлине, Линце, Мальме, Нью-Йорке. В 2021-м за ретроспективный проект «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», охватывающий работы за 14 лет, удостоен премии «Инновация». В 2019 году на Венецианской биеннале Филатов в рамках проекта Тарека Атуи The Ground представил изобретенный им музыкальный инструмент DuoFluctus. Используя в скульптурах компоненты различного оборудования, такие как гиросфера (часть морского компаса) или кварцевые диски для телескопа, художник сближает технологии и философское осмысление пространства. Например, в 2018 году в рамках VI фестиваля «Арт-проспект» пространственно-звуковая инсталляция SeedShaker разместилась в арке жилого дома в Петербурге. Прозрачные сферы с семенами растений внутри колебались, создавая собственный аудиоузор.
Словарь трактует «всеобъемлемость» как способность охватить происходящее и существующее вокруг. Для Сергея Филатова это способ размышления о многомерном восприятии окружающих форм и явлений. Пространственная инсталляция из параболических форм, установленная перед культурным центром «Онежский», предлагает вслушаться в звуковые генерации, которые формируются внутри ее «ладоней». Пропуская через себя звуки окружающего пространства, они трансформируют местный аудиоландшафт. Оказавшись внутри инсталляции, человек получает доступ к максимально объемной картине мира и вместе с тем – может изучить невидимые и неосязаемые звуковые поля, которые составляют неотъемлемую часть его повседневного существования.
об авторе
о работе
Сергей Филатов
КЦ «Онежский»
«Всеобъемлемость»
Petro
(Петр Герасименко)
(Петр Герасименко)
ДК «Берендей»
«Баланс»
Мультидисциплинарный художник, участник граффити-дуэта Aesthetics group, Petro работает на стыке уличного искусства и абстрактной живописи. Его работы, расположенные на больших городских пространствах, фасадах домов, напоминают гигантские полотна авангардистов. Современное переосмысление этого течения задает новый объем и ритм типовым постройкам, а яркие колористические решения делают привычный городской пейзаж более живым и динамичным. На протяжении 20 лет Petro работает в родном Жуковском, часто возвращаясь к одним и тем же поверхностям-лабораториям, экспериментируя со стилями. Также он является участником многочисленных резиденций в России, Франции, Черногории. В 2012–2014 гг. проводил фестиваль Sign Your Style, был сокуратором и координатором российской части биеннале «Артмоссфера» и уличного фестиваля «33 грани восприятия». В 2013-м получил награду MOST Awards как художник года. На прошлогодней персональной выставке «Форма» в RuArts Foundation Петр представил серию «Алфавит», состоящую из 33 объемных скульптур и ассамбляжей.
Бесконечный диалог городской среды и существующих в ней зданий стал одной из ключевых идей арт-объекта Петра Герасименко. Вдохновленный принципами конструктивизма, «Баланс» напоминает о проунах Эль Лисицкого и их пластических трансформациях. Подобно этим динамическим конструкциям, выстраиваются в пространстве и плоскости «Баланса». Не менее важно, что эта работа вступает в диалог со стоящими рядом зданиями – культурным центром «Берендей», выполненным в стиле неоконструктивизма, и жилой многоэтажкой, которая продолжает те же идеи в более монументальном формате. Такое «взятие формой пространства» создает его визуальное равновесие и раскрашивает с помощью цветовых и геометрических акцентов арт-объекта.
об авторе
о работе
Рисунок, фотография, видео, пространственные и световые инсталляции, паблик-арт – в любом из этих медиа художник прежде всего выступает как мифотворец и рассказчик с моментально узнаваемым голосом. Работы Тишкова всегда динамичны и сочетают элементы фантастики и фольклора, превращая простой на первый взгляд сюжет в сюрреалистическую сказку. Его выставки проходили во многих музеях России, США, Франции, Польши, Германии, Южной Кореи, Тайваня и других стран. Тишков – участник международных биеннале в Японии, Сингапуре, Киргизии, а также фестивалей и выставок светового и open-air искусства Lights On Romania, Fjord Oslo (Швеция), Media Art Friesland (Нидерланды), Brixen Water Light Festival (Италия), Minus20degree (Австрия), I Paint Suzhou (Китай).
Работы художника находятся в собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереи, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, красноярского музейного центра «Площадь Мира», Национального музея Татарстана, нью-йоркского MoMА, варшавского Центра современного искусства «Уяздовский замок», Центра современного искусства Луиджи Печчи (Прато, Италия), итальянского No Man’s Land Foundation, Музея современного искусства Wooyang (Кёнджу, Южная Корея) и других.
Один из самых трогательных проектов Тишкова – «Частная Луна» – успел с 2003 года объехать полмира. Не случайно сам автор называет его визуальной поэмой о человеке, который влюбился в небесное светило. Вдохновляясь Рене Магриттом, изобразившим Луну запутавшейся в кроне дерева, Леонид Тишков создал особый мир, сказку для каждого зрителя. Она может появиться в самых прозаических местах, вроде городского двора или железнодорожного моста, изменяя привычный пейзаж светом одинокой планеты. В Москве и окрестностях можно встретить несколько объектов «лунной серии» Тишкова: «Зеркальная луна» установлена в сквере на Шелепихинской набережной, а «Частная луна на лодке» – в Парке Малевича.
На фестивале «Здесь и сейчас» появилась «Лестница на Луну» – посвящение всем мечтателям и романтикам. При взгляде на инсталляцию, установленную на крыше КЦ «Москворечье», кажется, что до неба рукой подать. Пусть это лишь фантазия, кто знает, возможно, она станет реальностью в ближайшем будущем. «Лестница на Луну» напоминает и о том, как важно не быть скованным одной жизненной парадигмой, ведь человек всегда желает чего-то большего.
об авторе
о работе
Леонид Тишков
КЦ «Москворечье»
«Лестница на Луну»
Объекты
и художники
ОБ АВТОРЕ
Металл в руках Адиля Алиева претерпевает метаморфозу, приобретая не только нужную форму, но и заполняя собой пространство. Будь то фигура скрипача, играющего для нерпы на берегу озера
в Финляндии, или солдата, вернувшегося с войны (скульптура установлена на одной из площадей
в Кашине), работы Алиева естественно встраиваются в окружающий ландшафт, становясь его неотъемлемой частью. Адиль провел детство
в мастерской отца, учился в МГАХИ имени Сурикова
в мастерской Александра Рукавишникова.
В 2015 году с выпускной работой — скульптурой «Золотой мальчик/ Кинтаро» — стал победителем Russian Art Week. В том же 2015 году Адиль
с 6-метровой адаптированной версией скульптуры мальчика-Гагарина участвовал в наполнении парка скульптур в городе Иу, в Китае. В 2017 году
в творческой поездке в Нидерланды создал фигуры
в натуральную величину персонажей-конькобежцев
с зимней картины Хендрика Аверкампа.
В 2019–2020-х был резидентом программы мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж»,
а в 2018-м участвовал в фестивале «Палитра тишины» в выставочном пространстве столичного Казанского вокзала. Работы скульптора экспонировались в Германии, Монако, Корее, Испании, Франции.
Металл в руках Адиля Алиева претерпевает метаморфозу, приобретая не только нужную форму, но и заполняя собой пространство. Будь то фигура скрипача, играющего для нерпы на берегу озера
в Финляндии, или солдата, вернувшегося с войны (скульптура установлена на одной из площадей
в Кашине), работы Алиева естественно встраиваются в окружающий ландшафт, становясь его неотъемлемой частью. Адиль провел детство
в мастерской отца, учился в МГАХИ имени Сурикова
в мастерской Александра Рукавишникова.
В 2015 году с выпускной работой — скульптурой «Золотой мальчик/ Кинтаро» — стал победителем Russian Art Week. В том же 2015 году Адиль
с 6-метровой адаптированной версией скульптуры мальчика-Гагарина участвовал в наполнении парка скульптур в городе Иу, в Китае. В 2017 году
в творческой поездке в Нидерланды создал фигуры
в натуральную величину персонажей-конькобежцев
с зимней картины Хендрика Аверкампа.
В 2019–2020-х был резидентом программы мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж»,
а в 2018-м участвовал в фестивале «Палитра тишины» в выставочном пространстве столичного Казанского вокзала. Работы скульптора экспонировались в Германии, Монако, Корее, Испании, Франции.
О РАБОТЕ
Адиль Алиев часто обращается к теме детства в своих работах: эти воспоминания служат для него постоянным источником вдохновения. Скульптор создал серию «образов детства» знаменитых
людей — Юрия Гагарина, Михаила Кутузова, Александра Суворова. И в каждом передал узнаваемые черты характера и устремления, которые делают героев скульптур известными, будь то треуголка императора или игрушечная ракета. Для проекта «Здесь и сейчас» Адиль Алиев создал новый образ из этого цикла, по его словам, одновременно ностальгический и символический. Мальчик-рыбак — герой, стоящий на перепутье: он по-детски беззаботен, но готов шагнуть в неизведанное будущее. Его появление в столице — словно приглашение поразмыслить о том, как формируется и изменяется облик Москвы и как детские воспоминания и места рождения тех, кто преображает город, переплетаются с их настоящим и будущим.
Адиль Алиев часто обращается к теме детства в своих работах: эти воспоминания служат для него постоянным источником вдохновения. Скульптор создал серию «образов детства» знаменитых
людей — Юрия Гагарина, Михаила Кутузова, Александра Суворова. И в каждом передал узнаваемые черты характера и устремления, которые делают героев скульптур известными, будь то треуголка императора или игрушечная ракета. Для проекта «Здесь и сейчас» Адиль Алиев создал новый образ из этого цикла, по его словам, одновременно ностальгический и символический. Мальчик-рыбак — герой, стоящий на перепутье: он по-детски беззаботен, но готов шагнуть в неизведанное будущее. Его появление в столице — словно приглашение поразмыслить о том, как формируется и изменяется облик Москвы и как детские воспоминания и места рождения тех, кто преображает город, переплетаются с их настоящим и будущим.
«Мальчик-рыбак»
ПАРК «ЗАРЯДЬЕ»
АДИЛЬ АЛИЕВ
ОБ АВТОРЕ
Художница называет себя искателем новой красоты, который призван видеть невидимое и делать его зримым для других. Воуба – выпускница Тбилисской Академии художеств и Творческих Мастерских Академии Художеств СССР, ее первая выставка прошла в ЦДХ в 1992 году. В 1996-м получила золотую медаль Международного фестиваля изобразительных искусств в тунисском Махарес-Сфаксе за серию портретов местной знати, еще через четыре года работы Дианы показали на выставке Woman in art в Вашингтоне. Лауреат премии Анатолия Зверева 2021.
В 2015 году Воуба, вдохновленная жизнестроительными идеями русского авангарда, создала художественный конструктор «Город-Алфавит», 64 геометрических знака, построенных по золотому сечению. Произведения художницы находятся в собраниях Русского музея и Российской Академии художеств, Московского музея современного искусства, Всероссийском музее Декоративного искусства и Музее Анатолия Зверева. Узнаваемый стиль Дианы сочетает в себе насыщенную цветовую палитру и строгую, почти аскетичную композицию. Художница с детства тяготела к музыке, и эта ее любовь получила воплощение в живописи: в геометрических абстракциях с пульсирующими, почти живыми формами и в серии «Измерение тишины» – для них композитор Ираида Юсупова написала музыку.
Художница называет себя искателем новой красоты, который призван видеть невидимое и делать его зримым для других. Воуба – выпускница Тбилисской Академии художеств и Творческих Мастерских Академии Художеств СССР, ее первая выставка прошла в ЦДХ в 1992 году. В 1996-м получила золотую медаль Международного фестиваля изобразительных искусств в тунисском Махарес-Сфаксе за серию портретов местной знати, еще через четыре года работы Дианы показали на выставке Woman in art в Вашингтоне. Лауреат премии Анатолия Зверева 2021.
В 2015 году Воуба, вдохновленная жизнестроительными идеями русского авангарда, создала художественный конструктор «Город-Алфавит», 64 геометрических знака, построенных по золотому сечению. Произведения художницы находятся в собраниях Русского музея и Российской Академии художеств, Московского музея современного искусства, Всероссийском музее Декоративного искусства и Музее Анатолия Зверева. Узнаваемый стиль Дианы сочетает в себе насыщенную цветовую палитру и строгую, почти аскетичную композицию. Художница с детства тяготела к музыке, и эта ее любовь получила воплощение в живописи: в геометрических абстракциях с пульсирующими, почти живыми формами и в серии «Измерение тишины» – для них композитор Ираида Юсупова написала музыку.
О РАБОТЕ
Первый московский Дворец культуры, построенный по проекту братьев Весниных в 1931–1937 годах, — чистый образец русского авангарда. И внутри,
и снаружи здание КЦ ЗИЛ производит впечатление постоянно меняющегося пространства. Таковы
и Алфавитяне Дианы Воубы. Для них художница придумала целый мир — далекую планету Ан,
а ее обитателей наделила способностью трансформироваться в каждом из измерений
и создавать многомерные геометрические объекты. Антропоморфные и зооморфные существа красного, белого и черного цветов, установленные у главного входа в здание культурного центра, — результат переосмысления идей русского авангарда. Знаки-символы составляют алфавит, из которого можно создавать бесчисленное количество комбинаций. Фигуры Алфавитян меняются в зависимости от ракурса: зрителей приглашают включиться в эту захватывающую игру. Это одновременно и игра
с архитектурными формами, и зримое продолжение диалога с авторами здания культурного центра.
Первый московский Дворец культуры, построенный по проекту братьев Весниных в 1931–1937 годах, — чистый образец русского авангарда. И внутри,
и снаружи здание КЦ ЗИЛ производит впечатление постоянно меняющегося пространства. Таковы
и Алфавитяне Дианы Воубы. Для них художница придумала целый мир — далекую планету Ан,
а ее обитателей наделила способностью трансформироваться в каждом из измерений
и создавать многомерные геометрические объекты. Антропоморфные и зооморфные существа красного, белого и черного цветов, установленные у главного входа в здание культурного центра, — результат переосмысления идей русского авангарда. Знаки-символы составляют алфавит, из которого можно создавать бесчисленное количество комбинаций. Фигуры Алфавитян меняются в зависимости от ракурса: зрителей приглашают включиться в эту захватывающую игру. Это одновременно и игра
с архитектурными формами, и зримое продолжение диалога с авторами здания культурного центра.
«Алфавитяне»,из проекта «Город-алфавит»
КЦ «ЗИЛ»
Диана Воуба
ОБ АВТОРЕ
Свою художественную карьеру Стефанов начинал как стрит-арт-художник. В составе группы ZukClub рисовал муралы на фасадах московских жилых домов — кирпичные пятиэтажки получили портреты Михаила Булгакова, Сергея Эйзенштейна и Александра Скрябина. В 2010 году художник участвовал в фестивале уличного искусства «Стенограффия», а в 2012-м создал масштабную роспись жилого района в рамках фестиваля Black River в Вене, представил работы на выставке в музее PERMM.
Приемы и настроение стрит-арта Стефанов перенес и в живопись. Насыщенные яркие цвета и геометрические формы, нечеткие, почти абстрактные фигуры — его работы приглашают зрителей включиться в поиски смыслов и интерпретаций.
Свою художественную карьеру Стефанов начинал как стрит-арт-художник. В составе группы ZukClub рисовал муралы на фасадах московских жилых домов — кирпичные пятиэтажки получили портреты Михаила Булгакова, Сергея Эйзенштейна и Александра Скрябина. В 2010 году художник участвовал в фестивале уличного искусства «Стенограффия», а в 2012-м создал масштабную роспись жилого района в рамках фестиваля Black River в Вене, представил работы на выставке в музее PERMM.
Приемы и настроение стрит-арта Стефанов перенес и в живопись. Насыщенные яркие цвета и геометрические формы, нечеткие, почти абстрактные фигуры — его работы приглашают зрителей включиться в поиски смыслов и интерпретаций.
О РАБОТЕ
У парка, расположенного в объятиях Новослободской улицы, Вадковского переулка и Сущевского вала, долгая история. Когда-то здесь проводил дни в уединении Василий Блаженный, эти земли принадлежали князьям Голицыным. В XXI веке акценты вновь сместились: соседство с расположенным поблизости технологическим университетом СТАНКИН словно само задает тему, вплетая историю о цифровом развитии и вычислительных процессах в ландшафт парка. Обычный на первый взгляд памптрек, предназначенный для катания на самокатах, роликах и скейтбордах, превращается у Кирилла Стефанова в динамичную композицию — как будто ожившую компьютерную графику. Интерактивные дорожки, причудливо переплетенные с сетью путей, похожи на микросхемы, по которым вот-вот понесутся сигналы — люди. Площадку легко заметить благодаря ярким цветовым акцентам: кажется, что в парке материализовалась конструкция, напоминающая один из уровней компьютерной игры, и яркие цвета подчеркивают это сходство.
У парка, расположенного в объятиях Новослободской улицы, Вадковского переулка и Сущевского вала, долгая история. Когда-то здесь проводил дни в уединении Василий Блаженный, эти земли принадлежали князьям Голицыным. В XXI веке акценты вновь сместились: соседство с расположенным поблизости технологическим университетом СТАНКИН словно само задает тему, вплетая историю о цифровом развитии и вычислительных процессах в ландшафт парка. Обычный на первый взгляд памптрек, предназначенный для катания на самокатах, роликах и скейтбордах, превращается у Кирилла Стефанова в динамичную композицию — как будто ожившую компьютерную графику. Интерактивные дорожки, причудливо переплетенные с сетью путей, похожи на микросхемы, по которым вот-вот понесутся сигналы — люди. Площадку легко заметить благодаря ярким цветовым акцентам: кажется, что в парке материализовалась конструкция, напоминающая один из уровней компьютерной игры, и яркие цвета подчеркивают это сходство.
«Пути»
КЦ «НОВОСЛОБОДСКИЙ»
(Объединение культурных
центров ЦАО)
Кирилл Стефанов
«Знакомые»
КЦ «Капотня»
Александр Повзнер
ОБ АВТОРЕ
Художник и скульптор создает инсталляции и объекты ленд-арта, сочетая академизм и гротеск, используя нетипичные материалы – от пластиковых бутылок до обычной обуви. Повзнер учился на факультете скульптуры Российской академии живописи, ваяния и зодчества и МГАХИ им. В. И. Сурикова, в Институте проблем современного искусства. В 2008–2010 годах участвовал в Московской биеннале молодого искусства, в 2013-м – в спецпроекте «Ленин. Ледокол» в Арктическом выставочном центре. Работы Александра Повзнера были представлены на крупнейших международных выставках – Венецианской архитектурной биеннале и «Манифеста 10», он постоянный участник Московской биеннале современного искусства, ярмарки Cosmoscow. Один из источников его вдохновения – воспоминания о собственном детстве, которые он переосмысляет через художественный процесс.
Художник и скульптор создает инсталляции и объекты ленд-арта, сочетая академизм и гротеск, используя нетипичные материалы – от пластиковых бутылок до обычной обуви. Повзнер учился на факультете скульптуры Российской академии живописи, ваяния и зодчества и МГАХИ им. В. И. Сурикова, в Институте проблем современного искусства. В 2008–2010 годах участвовал в Московской биеннале молодого искусства, в 2013-м – в спецпроекте «Ленин. Ледокол» в Арктическом выставочном центре. Работы Александра Повзнера были представлены на крупнейших международных выставках – Венецианской архитектурной биеннале и «Манифеста 10», он постоянный участник Московской биеннале современного искусства, ярмарки Cosmoscow. Один из источников его вдохновения – воспоминания о собственном детстве, которые он переосмысляет через художественный процесс.
О РАБОТЕ
Люди общаются, используя жесты, именно руки видит человек чаще всего на протяжении своей жизни. Они одновременно и инструмент, и произведение: скульптор создает свои работы руками, лепит их, а затем уже зритель осматривает получившееся произведение – скользит взглядом, словно ощупывая каждый его изгиб. Выбрав один из любимых мотивов, Александр Повзнер намеренно увеличил руки, придав им привычные для людей позы – они сидят на скамейке, лежат на газоне, идут куда-то. Словом, делают всё то, что привычно для повседневной жизни любого человека. Связь с городской средой подчеркивает выбранный материал – бетон созвучен массовой застройке городских окраин. Так же, как и многоэтажные дома меняются, стареют со временем, скульптуры не просто встраиваются в существующий ландшафт, но и проживают свою жизнь, постепенно разрушаясь, покрываясь граффити и прочими приметами времени.
Люди общаются, используя жесты, именно руки видит человек чаще всего на протяжении своей жизни. Они одновременно и инструмент, и произведение: скульптор создает свои работы руками, лепит их, а затем уже зритель осматривает получившееся произведение – скользит взглядом, словно ощупывая каждый его изгиб. Выбрав один из любимых мотивов, Александр Повзнер намеренно увеличил руки, придав им привычные для людей позы – они сидят на скамейке, лежат на газоне, идут куда-то. Словом, делают всё то, что привычно для повседневной жизни любого человека. Связь с городской средой подчеркивает выбранный материал – бетон созвучен массовой застройке городских окраин. Так же, как и многоэтажные дома меняются, стареют со временем, скульптуры не просто встраиваются в существующий ландшафт, но и проживают свою жизнь, постепенно разрушаясь, покрываясь граффити и прочими приметами времени.
"Data Cloud"
КЦ «Салют»
Виктор Поляков
ОБ АВТОРЕ
Виктор Поляков создает световые инсталляции, кинетические скульптуры, паблик-арт-объекты, в которых главными элементами выступают свет и движение. Благодаря оптическим эффектам и компьютерному управлению его работы могут видоизменяться, деконструируя и пересобирая пространство. Светокинетическая фигура Exodus, установленная в 2015 году во дворе Новой Третьяковки, с помощью бликов и теней превратила в арт-объект фасад музея. Для фестиваля Lexus Hybrid Art в 2017 году художник создал объект Cubed/Uncubed с меняющей прозрачность поверхностью, а в 2021-м в рамках проекта HYDRA представил иммерсивную инсталляцию «Интерференция», в которой главным действующим «персонажем» стала вечно изменчивая вода. Сайт художника: Victorpolyakov.com
Виктор Поляков создает световые инсталляции, кинетические скульптуры, паблик-арт-объекты, в которых главными элементами выступают свет и движение. Благодаря оптическим эффектам и компьютерному управлению его работы могут видоизменяться, деконструируя и пересобирая пространство. Светокинетическая фигура Exodus, установленная в 2015 году во дворе Новой Третьяковки, с помощью бликов и теней превратила в арт-объект фасад музея. Для фестиваля Lexus Hybrid Art в 2017 году художник создал объект Cubed/Uncubed с меняющей прозрачность поверхностью, а в 2021-м в рамках проекта HYDRA представил иммерсивную инсталляцию «Интерференция», в которой главным действующим «персонажем» стала вечно изменчивая вода. Сайт художника: Victorpolyakov.com
О РАБОТЕ
Художник Роберт Моррис говорил, что искусство должно задавать вопросы, а не давать на них ответы. Арт-объект Data Cloud предлагает зрителям отправиться в путешествие по цифровому хранилищу и получить новый опыт взаимодействия с цифровой и аналоговой средами. Подобно мориссовскому «Стеклянному лабиринту», работа Виктора Полякова кажется частью футуристического городского пейзажа. А множество зеркальных поверхностей в сочетании с полупрозрачной модульной сеткой создают эффект бесконечного преломления пространства. Движение зрителя запускает процесс трансформации плоскостей и цветов. Таким образом, зритель сам становится частью облака данных. Впечатление цифрового присутствия обеспечивает и выбранный Поляковым цветовой код – восьмибитная система, состоящая из 256 цветов, применяемая в gif графике и пиксель-арте. Также 256-битное кодирование используется как ключ шифрования в криптографии. Перемещаясь в пространстве инсталляции, человек то и дело отвечает на возникающие вопросы: чувствует ли он себя частью цифрового пространства, допустимо ли для него достижение превосходства машин над человеческим сознанием, проявляются ли в тектонике лабиринта дополнительные смыслы и коннотации? Естественным фоном для арт-объекта стал остекленный фасад культурного центра «Салют».
Художник Роберт Моррис говорил, что искусство должно задавать вопросы, а не давать на них ответы. Арт-объект Data Cloud предлагает зрителям отправиться в путешествие по цифровому хранилищу и получить новый опыт взаимодействия с цифровой и аналоговой средами. Подобно мориссовскому «Стеклянному лабиринту», работа Виктора Полякова кажется частью футуристического городского пейзажа. А множество зеркальных поверхностей в сочетании с полупрозрачной модульной сеткой создают эффект бесконечного преломления пространства. Движение зрителя запускает процесс трансформации плоскостей и цветов. Таким образом, зритель сам становится частью облака данных. Впечатление цифрового присутствия обеспечивает и выбранный Поляковым цветовой код – восьмибитная система, состоящая из 256 цветов, применяемая в gif графике и пиксель-арте. Также 256-битное кодирование используется как ключ шифрования в криптографии. Перемещаясь в пространстве инсталляции, человек то и дело отвечает на возникающие вопросы: чувствует ли он себя частью цифрового пространства, допустимо ли для него достижение превосходства машин над человеческим сознанием, проявляются ли в тектонике лабиринта дополнительные смыслы и коннотации? Естественным фоном для арт-объекта стал остекленный фасад культурного центра «Салют».
«Попутный ветер»
КЦ «Зодчие»
Дмитрий Аске
ОБ АВТОРЕ
Начал свой творческий путь в 2000 году со стрит-арта, с 2005-го участвует в групповых выставках в России и за рубежом. В рамках международных проектов художник сотрудничал с такими марками, как Nike, Reebok, Swatch и другими. В 2016-м Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников, его работы есть в коллекциях Владимира Овчаренко, Марианны Сардаровой и фонда Ruarts, Popov Foundation, Антона и Виктории Борисевичей, Сергея Минаева, Дениса Химиляйне и других. В течение последнего десятилетия Дмитрий занимается созданием монументальных росписей, скульптур и объектов в собственной технике многослойного рельефа из фанеры и металла. Так, огромное панно художника к 10-летию запуска поездов «Сапсан» расположилось в холле Ленинградского вокзала в Москве, а в 2020 и 2021 годах его масштабные скульптуры можно было увидеть в парке «Зарядье» на выставке номинантов Московской Арт-премии и на Красной площади в рамках экспозиции «Красный сад». Арт-объекты и росписи Аске есть в Москве, Нижнем Новгороде, Туле, Самаре, Владивостоке и других городах.
Начал свой творческий путь в 2000 году со стрит-арта, с 2005-го участвует в групповых выставках в России и за рубежом. В рамках международных проектов художник сотрудничал с такими марками, как Nike, Reebok, Swatch и другими. В 2016-м Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников, его работы есть в коллекциях Владимира Овчаренко, Марианны Сардаровой и фонда Ruarts, Popov Foundation, Антона и Виктории Борисевичей, Сергея Минаева, Дениса Химиляйне и других. В течение последнего десятилетия Дмитрий занимается созданием монументальных росписей, скульптур и объектов в собственной технике многослойного рельефа из фанеры и металла. Так, огромное панно художника к 10-летию запуска поездов «Сапсан» расположилось в холле Ленинградского вокзала в Москве, а в 2020 и 2021 годах его масштабные скульптуры можно было увидеть в парке «Зарядье» на выставке номинантов Московской Арт-премии и на Красной площади в рамках экспозиции «Красный сад». Арт-объекты и росписи Аске есть в Москве, Нижнем Новгороде, Туле, Самаре, Владивостоке и других городах.
О РАБОТЕ
Работа «Попутный ветер», которую Дмитрий Аске создал для фестиваля «Здесь и сейчас», вызывает в памяти многочисленные советские мозаики, герои которых покоряют космос, совершают научные открытия и бьют производственные рекорды. Хотя со времени расцвета этого жанра прошел не один десяток лет, он до сих пор остается одним из самых романтичных направлений декоративно-прикладного искусства и постоянным источником вдохновения для художника. Герой его работы, держащий в руке планер, напоминает и о трогательных фигурках агитфарфора – пионерах с моделями аэропланов, юных лыжниках, пограничниках и моряках. Арт-объект Аске естественным образом вписался в пространство перед культурным центром «Зодчие». Здание средины 1960-х годов с классическим восьмиколонным портиком становится идеальным фоном для «Попутного ветра», и вот уже это не просто отдельно стоящая фигура, а объемная композиция. В ней есть и легкая ностальгия по прошлому, и надежда на будущее. Сменяются эпохи, но мечты человека о свободном полете остаются с ним всегда.
Работа «Попутный ветер», которую Дмитрий Аске создал для фестиваля «Здесь и сейчас», вызывает в памяти многочисленные советские мозаики, герои которых покоряют космос, совершают научные открытия и бьют производственные рекорды. Хотя со времени расцвета этого жанра прошел не один десяток лет, он до сих пор остается одним из самых романтичных направлений декоративно-прикладного искусства и постоянным источником вдохновения для художника. Герой его работы, держащий в руке планер, напоминает и о трогательных фигурках агитфарфора – пионерах с моделями аэропланов, юных лыжниках, пограничниках и моряках. Арт-объект Аске естественным образом вписался в пространство перед культурным центром «Зодчие». Здание средины 1960-х годов с классическим восьмиколонным портиком становится идеальным фоном для «Попутного ветра», и вот уже это не просто отдельно стоящая фигура, а объемная композиция. В ней есть и легкая ностальгия по прошлому, и надежда на будущее. Сменяются эпохи, но мечты человека о свободном полете остаются с ним всегда.
«Всеобъемлемость»
КЦ «Онежский»
Сергей Филатов
ОБ АВТОРЕ
Саунд-художник, создатель музыкальных инструментов и кинетических скульптур, Филатов исследует мир через звук. Его работы максимально близки природе, они воплощают принцип постоянной изменчивости и трансформируют звуковое пространство. Сергей закончил Кубанский госуниверситет, стажировался в резиденции шведского Центра Inter Arts, участвовал в выставках в Берлине, Линце, Мальме, Нью-Йорке. В 2021-м за ретроспективный проект «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», охватывающий работы за 14 лет, удостоен премии «Инновация». В 2019 году на Венецианской биеннале Филатов в рамках проекта Тарека Атуи The Ground представил изобретенный им музыкальный инструмент DuoFluctus. Используя в скульптурах компоненты различного оборудования, такие как гиросфера (часть морского компаса) или кварцевые диски для телескопа, художник сближает технологии и философское осмысление пространства. Например, в 2018 году в рамках VI фестиваля «Арт-проспект» пространственно-звуковая инсталляция SeedShaker разместилась в арке жилого дома в Петербурге. Прозрачные сферы с семенами растений внутри колебались, создавая собственный аудиоузор.
Саунд-художник, создатель музыкальных инструментов и кинетических скульптур, Филатов исследует мир через звук. Его работы максимально близки природе, они воплощают принцип постоянной изменчивости и трансформируют звуковое пространство. Сергей закончил Кубанский госуниверситет, стажировался в резиденции шведского Центра Inter Arts, участвовал в выставках в Берлине, Линце, Мальме, Нью-Йорке. В 2021-м за ретроспективный проект «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», охватывающий работы за 14 лет, удостоен премии «Инновация». В 2019 году на Венецианской биеннале Филатов в рамках проекта Тарека Атуи The Ground представил изобретенный им музыкальный инструмент DuoFluctus. Используя в скульптурах компоненты различного оборудования, такие как гиросфера (часть морского компаса) или кварцевые диски для телескопа, художник сближает технологии и философское осмысление пространства. Например, в 2018 году в рамках VI фестиваля «Арт-проспект» пространственно-звуковая инсталляция SeedShaker разместилась в арке жилого дома в Петербурге. Прозрачные сферы с семенами растений внутри колебались, создавая собственный аудиоузор.
О РАБОТЕ
Словарь трактует «всеобъемлемость» как способность охватить происходящее и существующее вокруг. Для Сергея Филатова это способ размышления о многомерном восприятии окружающих форм и явлений. Пространственная инсталляция из параболических форм, установленная перед культурным центром «Онежский», предлагает вслушаться в звуковые генерации, которые формируются внутри ее «ладоней». Пропуская через себя звуки окружающего пространства, они трансформируют местный аудиоландшафт. Оказавшись внутри инсталляции, человек получает доступ к максимально объемной картине мира и вместе с тем – может изучить невидимые и неосязаемые звуковые поля, которые составляют неотъемлемую часть его повседневного существования.
Словарь трактует «всеобъемлемость» как способность охватить происходящее и существующее вокруг. Для Сергея Филатова это способ размышления о многомерном восприятии окружающих форм и явлений. Пространственная инсталляция из параболических форм, установленная перед культурным центром «Онежский», предлагает вслушаться в звуковые генерации, которые формируются внутри ее «ладоней». Пропуская через себя звуки окружающего пространства, они трансформируют местный аудиоландшафт. Оказавшись внутри инсталляции, человек получает доступ к максимально объемной картине мира и вместе с тем – может изучить невидимые и неосязаемые звуковые поля, которые составляют неотъемлемую часть его повседневного существования.
«Баланс»
ДК «Берендей»
Petro
(Петр Герасименко)
(Петр Герасименко)
ОБ АВТОРЕ
Мультидисциплинарный художник, участник граффити-дуэта Aesthetics group, Petro работает на стыке уличного искусства и абстрактной живописи. Его работы, расположенные на больших городских пространствах, фасадах домов, напоминают гигантские полотна авангардистов. Современное переосмысление этого течения задает новый объем и ритм типовым постройкам, а яркие колористические решения делают привычный городской пейзаж более живым и динамичным. На протяжении 20 лет Petro работает в родном Жуковском, часто возвращаясь к одним и тем же поверхностям-лабораториям, экспериментируя со стилями. Также он является участником многочисленных резиденций в России, Франции, Черногории. В 2012–2014 гг. проводил фестиваль Sign Your Style, был сокуратором и координатором российской части биеннале «Артмоссфера» и уличного фестиваля «33 грани восприятия». В 2013-м получил награду MOST Awards как художник года. На прошлогодней персональной выставке «Форма» в RuArts Foundation Петр представил серию «Алфавит», состоящую из 33 объемных скульптур и ассамбляжей.
Мультидисциплинарный художник, участник граффити-дуэта Aesthetics group, Petro работает на стыке уличного искусства и абстрактной живописи. Его работы, расположенные на больших городских пространствах, фасадах домов, напоминают гигантские полотна авангардистов. Современное переосмысление этого течения задает новый объем и ритм типовым постройкам, а яркие колористические решения делают привычный городской пейзаж более живым и динамичным. На протяжении 20 лет Petro работает в родном Жуковском, часто возвращаясь к одним и тем же поверхностям-лабораториям, экспериментируя со стилями. Также он является участником многочисленных резиденций в России, Франции, Черногории. В 2012–2014 гг. проводил фестиваль Sign Your Style, был сокуратором и координатором российской части биеннале «Артмоссфера» и уличного фестиваля «33 грани восприятия». В 2013-м получил награду MOST Awards как художник года. На прошлогодней персональной выставке «Форма» в RuArts Foundation Петр представил серию «Алфавит», состоящую из 33 объемных скульптур и ассамбляжей.
О РАБОТЕ
Бесконечный диалог городской среды и существующих в ней зданий стал одной из ключевых идей арт-объекта Петра Герасименко. Вдохновленный принципами конструктивизма, «Баланс» напоминает о проунах Эль Лисицкого и их пластических трансформациях. Подобно этим динамическим конструкциям, выстраиваются в пространстве и плоскости «Баланса». Не менее важно, что эта работа вступает в диалог со стоящими рядом зданиями – культурным центром «Берендей», выполненным в стиле неоконструктивизма, и жилой многоэтажкой, которая продолжает те же идеи в более монументальном формате. Такое «взятие формой пространства» создает его визуальное равновесие и раскрашивает с помощью цветовых и геометрических акцентов арт-объекта.
Бесконечный диалог городской среды и существующих в ней зданий стал одной из ключевых идей арт-объекта Петра Герасименко. Вдохновленный принципами конструктивизма, «Баланс» напоминает о проунах Эль Лисицкого и их пластических трансформациях. Подобно этим динамическим конструкциям, выстраиваются в пространстве и плоскости «Баланса». Не менее важно, что эта работа вступает в диалог со стоящими рядом зданиями – культурным центром «Берендей», выполненным в стиле неоконструктивизма, и жилой многоэтажкой, которая продолжает те же идеи в более монументальном формате. Такое «взятие формой пространства» создает его визуальное равновесие и раскрашивает с помощью цветовых и геометрических акцентов арт-объекта.
«Лестница на Луну»
КЦ «Москворечье»
Леонид Тишков
ОБ АВТОРЕ
Рисунок, фотография, видео, пространственные и световые инсталляции, паблик-арт – в любом из этих медиа художник прежде всего выступает как мифотворец и рассказчик с моментально узнаваемым голосом. Работы Тишкова всегда динамичны и сочетают элементы фантастики и фольклора, превращая простой на первый взгляд сюжет в сюрреалистическую сказку. Его выставки проходили во многих музеях России, США, Франции, Польши, Германии, Южной Кореи, Тайваня и других стран. Тишков – участник международных биеннале в Японии, Сингапуре, Киргизии, а также фестивалей и выставок светового и open-air искусства Lights On Romania, Fjord Oslo (Швеция), Media Art Friesland (Нидерланды), Brixen Water Light Festival (Италия), Minus20degree (Австрия), I Paint Suzhou (Китай).
Работы художника находятся в собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереи, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, красноярского музейного центра «Площадь Мира», Национального музея Татарстана, нью-йоркского MoMА, варшавского Центра современного искусства «Уяздовский замок», Центра современного искусства Луиджи Печчи (Прато, Италия), итальянского No Man’s Land Foundation, Музея современного искусства Wooyang (Кёнджу, Южная Корея) и других.
Рисунок, фотография, видео, пространственные и световые инсталляции, паблик-арт – в любом из этих медиа художник прежде всего выступает как мифотворец и рассказчик с моментально узнаваемым голосом. Работы Тишкова всегда динамичны и сочетают элементы фантастики и фольклора, превращая простой на первый взгляд сюжет в сюрреалистическую сказку. Его выставки проходили во многих музеях России, США, Франции, Польши, Германии, Южной Кореи, Тайваня и других стран. Тишков – участник международных биеннале в Японии, Сингапуре, Киргизии, а также фестивалей и выставок светового и open-air искусства Lights On Romania, Fjord Oslo (Швеция), Media Art Friesland (Нидерланды), Brixen Water Light Festival (Италия), Minus20degree (Австрия), I Paint Suzhou (Китай).
Работы художника находятся в собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереи, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, красноярского музейного центра «Площадь Мира», Национального музея Татарстана, нью-йоркского MoMА, варшавского Центра современного искусства «Уяздовский замок», Центра современного искусства Луиджи Печчи (Прато, Италия), итальянского No Man’s Land Foundation, Музея современного искусства Wooyang (Кёнджу, Южная Корея) и других.
О РАБОТЕ
Один из самых трогательных проектов Тишкова – «Частная Луна» – успел с 2003 года объехать полмира. Не случайно сам автор называет его визуальной поэмой о человеке, который влюбился в небесное светило. Вдохновляясь Рене Магриттом, изобразившим Луну запутавшейся в кроне дерева, Леонид Тишков создал особый мир, сказку для каждого зрителя. Она может появиться в самых прозаических местах, вроде городского двора или железнодорожного моста, изменяя привычный пейзаж светом одинокой планеты. В Москве и окрестностях можно встретить несколько объектов «лунной серии» Тишкова: «Зеркальная луна» установлена в сквере на Шелепихинской набережной, а «Частная луна на лодке» – в Парке Малевича.
На фестивале «Здесь и сейчас» появилась «Лестница на Луну» – посвящение всем мечтателям и романтикам. При взгляде на инсталляцию, установленную на крыше КЦ «Москворечье», кажется, что до неба рукой подать. Пусть это лишь фантазия, кто знает, возможно, она станет реальностью в ближайшем будущем. «Лестница на Луну» напоминает и о том, как важно не быть скованным одной жизненной парадигмой, ведь человек всегда желает чего-то большего.
Один из самых трогательных проектов Тишкова – «Частная Луна» – успел с 2003 года объехать полмира. Не случайно сам автор называет его визуальной поэмой о человеке, который влюбился в небесное светило. Вдохновляясь Рене Магриттом, изобразившим Луну запутавшейся в кроне дерева, Леонид Тишков создал особый мир, сказку для каждого зрителя. Она может появиться в самых прозаических местах, вроде городского двора или железнодорожного моста, изменяя привычный пейзаж светом одинокой планеты. В Москве и окрестностях можно встретить несколько объектов «лунной серии» Тишкова: «Зеркальная луна» установлена в сквере на Шелепихинской набережной, а «Частная луна на лодке» – в Парке Малевича.
На фестивале «Здесь и сейчас» появилась «Лестница на Луну» – посвящение всем мечтателям и романтикам. При взгляде на инсталляцию, установленную на крыше КЦ «Москворечье», кажется, что до неба рукой подать. Пусть это лишь фантазия, кто знает, возможно, она станет реальностью в ближайшем будущем. «Лестница на Луну» напоминает и о том, как важно не быть скованным одной жизненной парадигмой, ведь человек всегда желает чего-то большего.
Открытие арт-объекта «Мальчик-рыбак»
Адиля Алиева, встреча с художником
Адиля Алиева, встреча с художником
09.09
парк «зарядье»
Открытие арт-объекта «Пути» (памптрек) Кирилла Стефанова, встреча с художником
15.09
КЦ «НОВОСЛОБОДСКИЙ»
Открытие арт-объекта «Алфавитяне»
Дианы Воубы, встреча с художником
Дианы Воубы, встреча с художником
12.10
КЦ «ЗИЛ»
Открытие арт-объекта «Попутный Ветер» Дмитрия Аске, встреча с художником
08.12
КЦ «ЗОДЧИЕ»
Открытие арт-объекта «Лестница на Луну» Леонида Тишкова, встреча с художником
14.12
КЦ «Москворечье»
Программа
Открытие арт-объекта «Пути» (памптрек) Кирилла Стефанова, встреча с художником
15.09
КЦ «НОВОСЛОБОДСКИЙ»
Открытие арт-объекта «Мальчик-рыбак» Адиля Алиева, встреча с художником
09.09
парк «зарядье»
Открытие арт-объекта «Алфавитяне»
Дианы Воубы, встреча с художником
Дианы Воубы, встреча с художником
12.10
КЦ «ЗИЛ»
Открытие арт-объекта «Попутный Ветер» Дмитрия Аске, встреча с художником
08.12
КЦ «ЗОДЧИЕ»
Открытие арт-объекта «Лестница на Луну» Леонида Тишкова, встреча с художником
14.12
КЦ «Москворечье»
Программа
Спецпроект
Персональная выставка
Дианы Воуба «Город-Алфавит».
Культурный центр «ЗИЛ»
Дианы Воуба «Город-Алфавит».
Культурный центр «ЗИЛ»
«Город-Алфавит», разрастаясь, на многие годы определил направление работы Дианы Воуба. Из него вышли не только алфавитяне, которые были установлены на площади перед входом в культурный центр — в рамках проекта были созданы серии работ «Лес», «Манускрипт», «Золото», «Текстиль», нетканые ковры из шерсти, керамика, объекты из дерева, предметы мебели, инсталляции в Сухуме, Ялте и Москве.
«В проекте заложен принцип игры, где у участника есть пространство для свободного самовыражения и возможность переживать опыт новых, созданных им реальностей… Плетение геометрических узоров сродни Opus Magnum. Здесь также необходимы дисциплина, терпение и смирение, полное погружение в процесс и присутствие. Гармоническая упорядоченность знаков понимается как выражение бесконечного в конечном, как средство победы над хаосом», — говорит автор проекта Диана Воуба.
«В проекте заложен принцип игры, где у участника есть пространство для свободного самовыражения и возможность переживать опыт новых, созданных им реальностей… Плетение геометрических узоров сродни Opus Magnum. Здесь также необходимы дисциплина, терпение и смирение, полное погружение в процесс и присутствие. Гармоническая упорядоченность знаков понимается как выражение бесконечного в конечном, как средство победы над хаосом», — говорит автор проекта Диана Воуба.
Ксения
Фаресова
Фаресова
Директор ГБУК г. Москвы «Объединение «Выставочные
залы Москвы»
залы Москвы»
Михаил
Левин
Директор Московской школы современного искусства,
куратор, художник.
куратор, художник.
Сабина
Чагина
Куратор направления Urban + Art,
арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Игорь
Поносов
Поносов
Художник, куратор и теоретик
в области уличного искусства,
автор книги «Искусство и город».
в области уличного искусства,
автор книги «Искусство и город».
Художественный руководитель
проекта
«Здесь и Сейчас».
проекта
«Здесь и Сейчас».
Сабина Чагина
Куратор направления Urban + Art, арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Экспертный
совет
МИХАИЛ ЛЕВИН
Директор Московской школы современного искусства,
куратор, художник.
куратор, художник.
Александр
Марков
Марков
Профессор кафедры кино
и современного искусства РГГУ,
автор работ по теории искусства
и современной философии, истории понятий и интеллектуальной истории.
и современного искусства РГГУ,
автор работ по теории искусства
и современной философии, истории понятий и интеллектуальной истории.
Юлия
Василенко
Василенко
Исполнительный директор московской международной биеннале молодого искусства (MMOMA), соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Юрий
Омельченко
Омельченко
Основатель медиапроекта ARTпатруль, совладелец и PR менеджер Omelchenko gallery, арт-дилер, аукционист.
Ксения
Фаресова
Фаресова
Директор ГБУК г. Москвы «Объединение «Выставочные
залы Москвы»
залы Москвы»
Дмитрий
Шишкин
Шишкин
Начальник отдела выставочных проектов ГАУК г. Москвы
«Парк Зарядье».
«Парк Зарядье».
Юрий
Омельченко
Омельченко
Основатель медиапроекта ARTпатруль, совладелец и PR менеджер Omelchenko gallery, арт-дилер, аукционист.
ДмитриЙ
Шишкин
Шишкин
Начальник отдела выставочных проектов
ГАУК г. Москвы
«Парк Зарядье».
ГАУК г. Москвы
«Парк Зарядье».
Ксения
Фаресова
Фаресова
Директор ГБУК г. Москвы «Объединение
«Выставочные залы
Москвы»
«Выставочные залы
Москвы»
ЮриЙ
Омельченко
Омельченко
Основатель медиапроекта ARTпатруль, совладелец
и PR менеджер
Omelchenko gallery,
арт-дилер, аукционист.
и PR менеджер
Omelchenko gallery,
арт-дилер, аукционист.
Юлия
Василенко
Исполнительный директор московской международной биеннале молодого
искусства (MMOMA), соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
искусства (MMOMA), соосновательница биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
Александр
Марков
Марков
Профессор кафедры кино
и современного искусства РГГУ, автор работ по теории искусства и современной философии, истории понятий и интеллектуальной истории.
и современного искусства РГГУ, автор работ по теории искусства и современной философии, истории понятий и интеллектуальной истории.
Михаил
Левин
Директор Московской школы современного искусства, куратор, художник.
Сабина
Чагина
Куратор направления
Urban + Art, арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница
биеннале уличного
искусства АРТМОССФЕРА
Urban + Art, арт-директор ЦСИ «Винзавод», соосновательница
биеннале уличного
искусства АРТМОССФЕРА
Игорь
Поносов
Художник, куратор
и теоретик в области уличного искусства, автор книги «Искусство и город».
и теоретик в области уличного искусства, автор книги «Искусство и город».
Художественный руководитель проекта «Здесь и Сейчас».
Экспертный
совет
Организаторы
© ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС 2022
Информационные
партнеры
партнеры
Организаторы
© ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС 2022
Информационные
партнеры
партнеры
